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laboratorio de espectadores

Reflexiones y Balidos es un foro de opinión, intercambio y acción. Un colectivo democrático, dinámico, abierto a nuevas propuestas y sugerencias. Nuestro objetivo principal es dar voz al espectador, fomentando su espirítu crítico, ante las diferentes manifestaciones artísticas y culturales que tienen lugar en Valencia y fuera de ella.








sábado, 28 de febrero de 2009

Carme Activo

Hola
no se si será apresurado pero planteo una idea para la próxima reunion invitar a alguien del Carme Teatre, a esta reunion u organizar algo pronto.
Para hacer una activdad en la sala, una charla abierta, un nuevo manufactures, una instalacion, fotos en la escalera, un ciclo de pequeñas acciones, (que no disturban la programación) algo... algo para que suene. Eugenia

viernes, 27 de febrero de 2009

CRÓNICA DE UNA TRAGEDIA ANUNCIADA

Leo estupefacta el anuncio de la desaparición de la Sala Carme Teatre, que pasará a ser espacio público tras la aplicación del Plan Integral de Rehabilitación de Valencia (RIVA), sin que el ayuntamiento tenga previsto el realojo y la continuidad de la actividad como al parecer sí contempla una normativa. Y todo ello me llega con el recuerdo todavía palpitante y vivo de la extraordinaria revisión de Antígona dirigida por Aurelio Delgado y protagonizada por las heroicas actrices Paula Miralles y Maribel Bravo, una producción de la compañía Carme Teatre, cuya última representación tuvo lugar en el mes de febrero en el mismo edificio que quieren demoler.

Como un presagio maldito de un Sófocles lúcido y visionario, el Carme Teatre se convierte hoy en una tragedia. En una Antígona que lucha por mantener su integridad ética, su lealtad al teatro y a sus espectadores, aún sabiendo que la muerte le espera detrás del telón. Su realojo como sala de exhibición teatral debe cumplirse. Debe llevarse a cabo ya que, del mismo modo que el resto de los afectados del barrio, el Carme Teatre es un ser vivo. Es cierto que nada en él se asemeja a los grandes y pomposos teatros, y que su programación se aleja de los productos comerciales que se extienden por la escena teatral española, pero justamente ahí radica su mayor virtud. A día de hoy, su existencia es un verdadero lujo. Se trata de una sala alternativa que da cobijo a una serie de espectáculos teatrales y de danza que expresan el arte en su estado más puro, sin grandes producciones ni despliegues mediáticos, simplemente arte. Y todo ello con un precio asequible para el gran público, el precio de la entrada oscila entre 7 y 9 euros, lo que sin duda facilita el acercamiento al teatro a muchos ciudadanos.

La continuación de la actividad de esta sala es necesaria por el bien de la cultura y la salud teatral de nuestra ciudad, y por el respeto ganado y extendido de un proyecto que se inició hace ya casi dos décadas y que se ha consolidado como un referente dentro del panorama teatral valenciano.

La necedad es el mayor de los males, ya lo dijo Creonte. La prudencia es la primera condición para la felicidad; y es menester, en todo a lo que los (dioses) poderosos se refiere, no cometer impiedad; pues las insolentes bravatas que castigan a los soberbios con atroces desgracias, les enseñan a ser prudentes en la vejez. Esperemos que, como en Antígona, triunfe la coherencia y el sentido común más allá de la muerte, más allá del Plan RIVA.

Marta Borcha

DATOS Y ALGUNAS OBSERVACIONES















Una vez finalizada esta edición del festival VEO, nos toca hacer balance del mismo y a la vez de nuestro proyecto Laboratorio.
He resumido un pequeño trabajo de investigación para aportar una serie de datos con los que espero nos puedan servir para sacar algunas conclusiones y abordar con más información nuestro próximo encuentro.
Este trabajo consta de dos archivos: 

marc

miércoles, 25 de febrero de 2009

Valoración del Festival VEO


Veo veo que el festival ha levantado una llama de comentarios, críticas y valoraciones de distinta índole, todas válidas si las enmarcamos en la necesaria libertad de expresión. Y esta llamarada es justamente la voz de un grupo de espectadores que hemos tenido la oportunidad de contemplar una serie de propuestas escénicas del panorama contemporáneo que se alejan de las construcciones convencionales y que abarcan una gran variedad de disciplinas, lenguajes, formatos y expresiones, procedentes de distintas ciudades de la geografía europea. Un amplio abanico de espectáculos que, sin duda, no han dejado indiferentes al público y han generado reflexión, diálogo y algún que otro monólogo. Y creo que esto es lo mejor que le puede pasar a un festival: que esté vivo, que se hable de él, que despierte interés, que genere debate.

La finalidad del arte es suscitar, despertar nuevas miradas, provocar, comprometerse, romper moldes y fronteras, innovar, descubrir lenguajes, emocionar, sorprender, alimentar el pensamiento, conmover, experimentar… Y todo ello ha sucedido en el VEO. Para mí, ha sido una experiencia muy enriquecedora. Es posible que mi mente se haya saturado de tanto espectáculo y reconozco que en algunos momentos llegué a perder la claridad. Sin embargo, ahora que el festival ya forma parte del pasado, empiezo a verlo todo más claro:

Me fascinó Juschka Weigel, la fuerza y la delicadeza de sus frecuencias corporales; me inquietó “El blanco de las cosas y la sangre” de Mateo Feijoo, aunque no me dijo mucho; me defraudó esa frágil Caragola varada en la plaza del Patriarca, del mismo modo que la puesta en escena del eterno y agotador O Banquete, que no del texto del libreto del espectáculo, que me pareció de gran interés filosófico.
Me poeticé de tierra y magia con Cavaterra; me desesperé con la verbena del Teatro delle Ariette y su discurso trasnochado, denso y agotador. Immens me regaló una noche inolvidable para mi colección de recuerdos; Compost Mentis no logró atraparme en su jardín abonado de fantasía. Disfruté como una colegiala con los Exrecicis d´amor del Pont flotant; me hipnotizó el Artefacto del Señor Serrano; me violentaron los golpes bajos de La otra parte; me divertí con el festejo del Circo Gitano Romanes; y me perdí feliz por esa red de araña tejida de palabras epistolares entre dos encantadores bichos.

Mi valoración personal del VEO es positiva, ya que entiendo que se trata de un festival que, pese a estar ya consolidado desde hace siete años, sigue apostando por la experimentación, sin dejarse seducir por los caramelos comerciales, aún sabiendo que siempre resulta arriesgado y, en algunos casos, incluso peligroso. No es de extrañar por ello que haya habido de todo: propuestas acertadas y magníficas, otras que no han calado en el público, y otras que directamente no han gustado. Lejos de las impresiones, que por supuesto siempre son subjetivas, la calidad artística de las diferentes piezas me ha parecido muy desequilibrada, es decir, con muchos altibajos. Sin embargo, el seguir el festival entero me ha permitido tener una visión más global, y ésta sí que la considero más armonizada, con sus luces y sus sombras.

Por otra parte, el hecho de llevar las distintas creaciones artísticas a espacios que no están expresamente diseñados para ello –un parque natural, una sala de exposiciones, un bellísimo edificio en el que se almacenaba el trigo en el siglo XV, un hotel de lujo, una plaza pública, un museo, etc.- me ha resultado interesante y muy sugerente. Un riesgo más que ha asumido el festival, supongo que no habrá resultado nada fácil, y que sin duda es de agradecer.

Por último, respecto al lema del Veo este año, Naturaleza, opino que es un tema tan amplio y tan infinito que cualquier creación tiene cabida en él aunque la escojas al azar. No obstante, creo que en el festival ha estado bastante explícito con elementos como la tierra, la caracola, los animalitos, el abono, los alimentos, el agua…

El año que viene volveré al Veo. No lo dudo, pues me parece que una bocanada de aires vanguardistas, ráfagas intrépidas, vientos tenaces, corrientes caprichosas, alguna nebulosa que otra, incluso algún ciclón del desencanto, me oxigena los pulmones y el pensamiento. Me sienta bien y, además, no contiene nicotina.

Marta Borcha

sábado, 21 de febrero de 2009

A tall del segon col·loqui

Ahir no vaig intervenir al col·loqui perquè no em trobava molt còmode amb el fet de no haver assistit a O Banquete quan estava compromés. Estava convençut que l’obra era al dia següent. Demane disculpes al grup, ja ho he fet personalement a un dels coordinadors. Així mateix no volia deixar d’expressar un parell de coses tot i que siga ací al bloc, sobre algunes de les obres comentades. Sobre "La otra parte" dir que no em va agradar. Em va costar trobar la connexió entre el que ens varen mostrar i una proposta inicial expressada mitjançant el llibret molt més carnal. Portar la violència al terreny del cos em semblava molt inquietant. Crec que per això la coreografia posterior em va decebre i deixar fret, un tant indiferent. Pel que fa a "Bestie-E’" de Teatro delle Ariette i sobre la qual vaig compartir disparitat d’opinions, a mi sí em va agradar. Em va agradar perquè els textos de la segona part em varen portar a revisar quina era l’actitud amb la qual jo havia encarat l’espectacle i com havia viscut els primers tres quarts d’hora de l’obra. En aquesta revisió vaig connectar amb un tema que trobe primordial en la nostra vida diària per no dir a la nostra existència: el de les eleccions. Què vull? Què faig o deixer de fer?… Em vaig adonar com de manera lúdica i quasi innocent amb l’estupenda ruleta de la fortuna m’havien portat a un estat emocional molt primari: el de l’expectativa de ser l’elegit. Per una posterior frustració? Ja ho digueren ells mateix no ser triat és compartit per molts més. El mercat o la plaça com a espai simbòlic de l’encontre amb l’altre. Després els textos i la posada en escena em varem portar a pensar en la soletat, el desig, el pas del temps, la dificultat per assumir les pèrdues, els dols, principalment el de la decadència del nostre cos, la queixa, l’optimisme o el pesimisme, l’alegria o la tristesa,… tot d’una manera trobe que en absolut caòtica, molt ben pensada però subtil i gens pretenciosa, més bé directa i humana. Gràcies als coordinadors del laboratori i la pròpia organització per les oportunitats. Salutacions, Jordi.

Pataleta.1. f. coloq. Convulsión, especialmente cuando se cree que es fingida.2. f. coloq. Disgusto, enfado.

Admito que actué ayer con cierta prepotencia, al menos airado en algunos momentos, durante el coloquio. Mi comportamiento fue destructivo, a pesar de lo que decía, que no era siempre dirigido en este sentido. Si el verbo era muchas veces más o menos razonado, la forma fue excesivamente vehemente. Acaparadora desde luego, del posible discurso plural.
No entendí muy bien por qué, después de que en el primer coloquio se funcionara sin la mano alzada, lo hiciéramos en éste.
De todas formas, no hubo tiempo para nada, amontonados, unos detrás de otros con la mano alzada, para poder soltar en un determinado momento, lo que pensábamos.
Sobre el último momento: ella nos trató a mi parecer como niños, como se les suele tratar a los niños, con esa superioridad protectora, y yo salté, de forma automática (fue todo impulso), como tal, como el niño rebelde.
Con un poco de distancia, fue todo bastante preformativo.
Nos vemos en el próximo....
Espero ser, sin dejar de ser yo, bastante más respetuoso con mis compañeros.
Al fin y al cabo ha sido una experiencia muy interesante.
Gracias
Santiago

Exposición el sábado 28 en OTRO ESPACIO(www.otroespacio.org), el grupo tiene que seguir!

Hola laboratorio, me dirijo a todos hoy porque el VEO desgraciadamente llega a su fin, pero no por eso las actividades culturales en Valencia. Aprovecho que estamos en caliente para invitaros a una exposición (pintura, dibujo, fotografía e instalación)y reencontrarnos y mantenernos informados de eventos y actividades interesantes. A los que podais espero veros allí el sábado que viene!!
un abrazo, Tania

viernes, 20 de febrero de 2009

EL VEO LLEGA A SU FIN Y EL LABORATORIO SOBRE EL VEO TAMBIÉN


ÚLTIMO COLOQUIO DEL LABORATORIO EN LA SALA MAGATZEMS. 20 HORAS.
C/ TURIA, 53. VALENCIA.
SI TIENES ALGO QUE DECIR SOBRE EL FESTIVAL, TE ESPERAMOS.

NOSOTROS, LOS ESPECTADORES

Compañeros anónimos, os invito a que vengáis esta tarde a la charla-coloquio que tendrá lugar en Magatzems para que expongáis vuestra opinión. Las opiniones tapadas en un blog tienen el valor que tienen, que es relativo. Pero no olvidemos que pueden llegar a tener unas consecuencias. Por momentos puede llegar a asemejarse a una masa sin rostros que aprovechan el vendaval para lanzar tomates a discreción. Una opinión tiene valor por su razonamiento pero si tiene nombre y rostro queda reforzada. De lo contrario puede quedar en un acto irresponsable por parte del autor. al mismo tiempo me planteo como espectador: está el espectador preparado para ser protagonista? siempre acostumbrado a que le digan, a que le cuenten, a que le manejen, a que lo lleven y lo traigan, a estar oculto. Estamos preparados para de repente encontrarnos en el centro de la escena? Los artistas normalmente si, se exponen y se desnudan ante nosotros con todo el riesgo que conlleva pero y nosotros? estamos acostumbrados a que nos escuchen? a que de repente nuestra voz resuene?.
Por otra parte y concretamente enmarcados en el festival me planteo, no estaremos yendo "muy a saco"? como se dice. Soy partidario de escuchar todas las opiniones pero veo cierta tendencia al derrotismo y al negativismo. Yo también he visto obras en el festival que no me han gustado. Pero he visto otras que si, algunas mucho y eso es de agradecer. Miro alrededor y comparo, veo la programación regular y las ofertas que tenemos en la ciudad durante el año y pienso: MENOS MAL QUE TENEMOS EL VEO.
Eso no quita que tenga cosas criticables y mejorables, pero no estoy hablando de eso ahora.
Me digo: Cuidado, no le hagamos el trabajo sucio a quien piensa que este festival no sirve para nada, a quien cree que el teatro es solo el de antaño, a quien espera con las garras afiladas para atraparlo y convertirlo en otra cosa.
Aquí rompo una lanza por el festival, para que mejore, crezca y permanezca, para que sigamos teniendo la oportunidad de disfrutar de este oasis, sin dejar de ser críticos, sin dejar de ser constructivos, sin dejar de ser espectadores.

marc martínez
Calle Sueca, 15 (Russafa).

esta tarde a partir de las 20h. estaré en Magatzems participando en nuestro "encuentro con el público"



La Guardia Civil investiga el montaje del festival VEO en el Parque Natural de El Saler

Levante-EMV.com » Cultura
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La Guardia Civil investiga el montaje del festival VEO en el Parque Natural de El Saler

Agentes medioambientales vigilan la obra

  
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A. G., Valencia
Agentes del Servicio de Protección de la Naturaleza (Seprona) de la Guardia Civil se personaron ayer en las oficinas de gestión del Parque Natural de El Saler para recabar información sobre el montaje teatral Exercicis d'amor, estrenado la noche del miércoles en el Casal d'Esplai de El Saler dentro del Festival València Escena Oberta (VEO).
Como publicó Levante-EMV la semana pasada, la organización del certamen ha llevado este espectáculo a la zona de reserva del parque natural, por lo que los asistentes han de ir obligatoriamente en un autobús del festival. La función se desarrolla en el interior del local, excepto la escena final, en la que intérpretes y espectadores salen a la zona de playa. 
La actuación del Seprona se produce, al parecer, a raíz de la denuncia de un grupo ecologista. Fuentes del parque señalaron ayer que informaron a los agentes de que las actividades en el interior del casal no necesitan autorización. No obstante, la Conselleria de Medio Ambiente informó de que agentes de este departamento vigilarán las representaciones para verificar que se ajustan a lo permitido.

El Banquete, el Fausto gastronómico

El Fausto gastronómico narra su descenso existencial. Partes de la historia entran por la boca y se disuelven en el estómago. Algunos ni siquiera la prueban. Texturas y sabores van tejiendo un sueño, un discurso disperso, y el tesoro encontrado en la boca del cadáver de una joven romana sepultada tras el terremoto de Lisboa: un higo seco (¿el secreto de la vida?).

La muerta duerme su vida de inmortalidad, lo lleva escrito en su ADN. Me pierdo por el reflejo de las mesas proyectado en el techo, y al bajar la vista vuelvo a la realidad y me doy cuenta que el espectáculo está en la mesa, en los comensales, en las caras, en las bocas. Nosotros, los espectadores, somos el espectáculo: El banquete.

Las palabras de la cigüeña, el pavo real, el papagayo, la gallina y el colibrí, reflexionan sobre la humanidad. Los camareros sirven los misterios en el plato con extraños modales. El libreto que nos entregaron para seguir el texto puede ser un buen sustituto del almax para digerirlos.

Marta

jueves, 19 de febrero de 2009

Impresiones a pie de obra: Bicho, eres un bicho.

Se abre capítulo para Bicho, un espectáculo que aparentemente gustó a la mayoría de los espectadores que lo vimos ayer. Impresiones, por favor, aunque sean favorables.
Aquí podeis escuchar la charla posterior a la pieza:

1º Coloquio en MAGATZEMS.




Fotos realizadas por Sandra Gómez.

ACTIVIDADES HUERTOS URBANOS




SÁBADO 21 A LAS 20 HORAS. PERFORMANCE "GÉNESIS"
Parte del concepto de "huerto urbano", para proponer un "huerto humano", que señala las complejas relaciones entre cuerpos, entornos y relaciones. Seres que nacen de la tierra y crecen como las semillas gracias al cuidado y al contacto: "porque todos necesitamos de los demás para crecer".

miércoles, 18 de febrero de 2009

AutoLABORATORIO

Es también momento de analizar el camino que llevamos recorrido, hacer autocrítica, proponer cambios o mostrar resultados, animo a todos los espectadores a que participen en este sentido, los que están en el Laboratorio y los que no.

Ahí va un análisis de lo que está ocurriendo en el LABORATORIO, por alguien que lo ve desde fuera.
Está resumido, si queréis profundizar está publicado íntegro en los comentarios de este post:

Reflexiones de un espectador del LABORATORIO

Para entender el LABORATORIO de espectadores del VEO creo que conviene diferenciar cuatro momentos: el punto previo a la partida, el punto de partida, lo que es ahora y lo que puede llegar a ser. El LABORATORIO comenzó con la intención constituir un grupo de reflexión sobre la experiencia del espectador. Para ello se escogió un grupo de personas predispuestas al debate (que no representativo de todos los espectadores). Actualmente se ve mucha crítica de las obras, que es una parte de la experiencia como espectador, pero se pierde otra parte muy importante: el análisis del proceso que ocurre en un espectador y los factores que influyen en su experiencia.

Una propuesta. El “proceso del espectador” es todo aquello que le ocurre a una persona en relación a una obra, que empieza cuando tiene conocimiento de su existencia (p.e. factores como las expectativas entran en juego), tiene su punto álgido cuando se asiste a la obra (p.e. factores de la obra –contenido y puesta en escena-, de la organización –ubicación, precio- y personales –estado anímico-) y termina cuando han asentado las emociones y conocimientos que la asistencia a la obra le han producido (p.e. tras comentar con otros espectadores).

Estaría bien hablar también sobre esto ¿no?

Sec

Quan somiem tots som innocents




Doncs jo sóc de les de les flors. I esta entrada la faig en valencià perquè una de les coses que els agraïsc al Pont Flotant és que treballen en la nostra llengua, de manera natural i digna. A banda d'això (que és molt important en els temps que corren) vaig passar una vetlada deliciosa. Em va encantar la utilització de l'espai, de tots els espais, el finestral, el pati, les diferents sales... I què dir del senzill i eficaç escenari a la mar... La il·luminació variada i adequada també. També em va convéncer prou l'enllaç entre els diferents moments i no era fàcil perquè eren coses amb caràcters prou diferents. D'ells només puc dir que treballen des d'una autenticitat increïble i que trasmeten una cosa neta i un humor tendre que m'arriba molt. Potser podrien haver entrat en terrenys més escabrosos de trencament d'amor o de dificultat en les relacions amoroses o amistoses però crec que només ho apunten, no els interessa i no veig perquè els hauria d'interessar especialment si el que volen fer són exercicis d'amor. I el que és cert és que quan somiem tots som innocents. Gràcies pel somni!

Los huertos, los móviles perdidos y los injertos

Tengo la impresión de que los móviles están un tanto ignorados, si no abandonados. El lunes, a pesar de que ni los guardias municipales de la oficina situada en la calle Alta sabían de su existencia, logré finalmente encontrar el huerto urbano.

Aquí está, ocupando una buena parte de la Plaza dedicada al Músico López Chavarri.



Las vallas se cierran durante la noche para evitar en la medida de lo posible el desequilibrio en la convivencia huerta-ciudad, que siempre carga sobre el lado más débil.



El huerto urbano quiere ser un espacio para la reflexión, pero algunos vecinos de la zona le han encontrado otra utilidad, y es que entre estas coliflores azuladas sus perros pueden hacer la caquita nocturna en un ambiente de lo más cool. (Nota: No las busques en la fotografía. Ya no están. Los estudiantes que cuidan la instalación se encargan todas las mañanas de arreglar los desperfectos y despejar los surcos).



Huerto urbano. Detalle. Sin noticias ni fotos del otro móvil. ¿Se habrá perdido? ¿Alguien sabe algo de "injertos y transplantes"? ¿Dónde se pasa? ¿A qué horas? Se ruega que quien tenga alguna noticia lo haga saber en este blog. Se compensará.

Impresiones a pie de obra: Exercicis d'amor



Mientras se cuecen los pensamientos en el calor de nuestras neuronas (las mías todavía están congeladas a pesar de la chaqueta que me coloqué a modo de chador), dejo abierta una entrada para comentar el espectáculo que mayor expectación ha creado en el público. Veamos quién arroja la primera flor, aunque por mi parte espero con mayor interés al atrevido o la atrevida que ose tirar la primera piedra.
La paella estaba buenísima (o sea, sosa hasta más no poder), pero esto no es un pedrusco sino un puñado de sal.
L.

martes, 17 de febrero de 2009

En la oscuridad, donde la palabra es la semilla de otra gramática

Me encantó. Cierto que no parece una propuesta muy transgresora. Más bien es pasar una noche con ellos. Me gustó el espacio de barracas de feria, me trasladó a otra época con la mujer barbuda y el hombre elefante. Me chocaba esa mezcla de animales vivos y muertos y comidos y rifados. Y la estética de la mezcla de granja y terciopelo, de los colores naturales con el rojo más estridente del mercado. Y me encantaron ellos. Me gustó compartir mi tiempo con el poeta, con el señor que su padre hacía la mortadela, con el barman... Quizá fue demasiado largo el prólogo. Sí, fue demasiado largo. Cuando entramos al espectáculo ya estábamos cansadillos pero aún así yo disfruté esa atmosfera de derrota, de una generación que ha soñado con un nuevo mundo y se ha quedado replegada en una granja. Lo triste también es bello. La feria y Fellini. Las luces y las sombras. Lo natural y lo artificial. La palabra como semilla de otra gramática que no llegué a vislumbrar.
Laura

LAOTRAPARTE


Ayer vimos un pase de La otra parte de la compañía Taiat. Una producción del festival VEO. Lo mejor, las fotos de Mira Bernabeu y lo peor todo lo demás. Eso sí, ellas y ellos estaban monísimos con sus vestidos y sus zapatitos nuevos. Hasta las manchas de arena les quedaban bien. Por momentos el espectáculo parecía una pasarela de moda. Y me pregunto yo, ¿qué sabrán estos chicos de la violencia?. Seguro que en sus vidas sufren una violencia cotidiana brutal. No hay más que ver sus cuerpos maltratados.
El tema central nos quedó clarísimo, nos lo repitieron sin cesar. La estructura también. Por si a alguien se le escapaba nos dejaron un libreto explicativo. La entrevista que pudimos oir era tópica y típica. ¿Qué esperaban que viéramos cuando abrieron las puertas? ,¿la vida? . La música nos sonaba a muchas otras músicas. Si pretendían que nos pitaran los oídos lo consiguieron, el volumen era excesivo. El Almudín, como espacio escénico ofrecía unas posibilidades muy sugerentes pero desgraciadamente anoche nos fuimos a casa como volvimos, con los bolsillos vacíos. Un espectáculo menos, una decepción más.
Desde luego este taller-laboratorio o lo que sea se está convirtiendo en un calvario. La próxima charla en vez de un coloquio propongo una terapia de grupo a ver si nos recuperamos. Y una propuesta más. Deberíamos echar arena en Magatzems por el suelo para adecuarnos a la estética terrenal de la gran mayoría de los espectáculos que hemos visto. ¿Tendrá que ver esto con la idea de NATURALEZA que vertebra todo el festival?
H&M

lunes, 16 de febrero de 2009

FESTIVAL VEO


Y ya va siendo hora de que hablemos del Festival Veo.
Tengo la impresión de que la programación se va haciendo cada año más proclive a los espectáculos relacionados con el circo, la fiesta y el cachondeo.
¿Dónde están los trabajos más comprometidos a nivel político?.
En el programa la alcaldesa Rita Barberá habla de un festival que da cabida a "los sentimientos, las sensaciones, las emociones, la sorpresa y la transgresión". Todo lo que vemos es completamente inofensivo. Un festival light en el que los discursos son muy poco o nada transgresores. También habla de "nuevas y atrevidas propuestas de conversión de la calle en un lugar de arte". Quizás se refiera a la propuesta de la Garagola o a Compost Mentis que aburrió hasta a los niños y a muchos adultos que fueron sin saber que aquello era un espectáculo para bebés.
Beatriz Simón, la concejala de Juventud nos propone "una apuesta firme por la creación escénica más arriesgada". Sigo pensando dónde está el riesgo en una compañía como Teatro delle Ariette. Quizás hubiera sido más barato haber montado en el Greenspace el teatro medieval que estos días está en la plaza de toros y haberle llamado Mercado Medieval delle Ariette.
Es cierto que el público cada año se ha ido haciendo más exigente, pero también es cierto que cada año el festival se ha ido convirtiendo en un festival exagerademente amable y en el que iban desapareciendo esas propuestas que planteaban cuestiones artísticas y políticas más radicales. Acordémonos de Rodrigo García, Danny Hoch, Juan Dominguez, La Ribot...
Y para acabar, tengo una petición. ¿alguien me puede explicar el texto que bajo el título Naturaleza se supone que vertebra todas las obras del festival?

Impresiones a pie de obra: Frecuency I


Poderosa Juschka. La coreografía que presentó la artista alemana en la Sala de los Bambús fue de lo más interesante que he visto hasta el momento. Tiene capacidad para expresar sensaciones y lo logra. Explora movimientos que a mí me parecen de bastante dificultad y lo hace con elegancia y en un estado de forma impresionante. La música y el espejo del fondo colaboraron además para crear momentos de gran belleza. Se me hizo muy corto.
Lorenzo


Comentarios regojidos ni bien dejaron de sonar los aplausos:
.
"Muy poderosa en sus movimientos"
.
"Preciosos los juegos de las luces y las sombras. Muy bueno. Muy bonito, me ha gustado mucho"
.
"Una bailarina poderosa con una capacidad de movimiento impresionante, muy fuerte, ejecución de movimientos difíciles y complicados, a mi me ha gustado"
.
"Impresionante, no se todavia ... me ha tenido muy atenta, muy atenta... sintiendo un respeto por lo que estaba haciendo. Me parecia impresionante. La delgadez me llamó la atención, asi como molestando un poco, me parece anorexica , pero eso no tiene nada que ver con el trabajo, sino que me parece muy bueno."
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"A mi me ha parecido genial"
.
"Muy profesional, un movimiento impresionante, la desestructuración del cuerpo que hace, un trabajo muy bueno, lo he visto ... frio...te deja sin palabras."
.
" una tia maravillosa, con un punto gracioso, de humor muy interesante, me ha encantado tambien el punto del laberinto, una tia con un carisma muy especial y un físico muy importante, no entendí lo de las otras dos sillas, entendi esta que utilizó... pero bueno... no hay que entenderlo todo."
.
.
e

acento italiano

No suena igual "se acabó el tiempo de la lágrima" sin el acento y la sonoridad de las palabras italianas. Me sorprendieron. A través de lo que son y lo que hacen me transmitieron alegría. Todo tenía connotaciones de otra época y con fuerza. Aún así, el discurso me resultó largo y su entusiasmo no me provocó un aplauso efusivo. Pero todo estaba buenísimo y fue muy grato.

Pollo con piel de Cordero

Bala y El Pollo del afiche, ante la explotación de su imagen y de la paciencia de sus colegas de la granja han amenazado con una huelga de animales-actores. Hoy luego del estreno de Bestie, han comenzado a juntar firmas para solicitar un estatuto que proteja
los derechos del gremio animal.





las ocas fueron las primeras
en sumarse a los reclamos

domingo, 15 de febrero de 2009

El Circo

A propósito del debate que se abrió ayer en torno a El Circo, adjunto un enlace a la Revista Digital de la Escena 2008 que publica el INAEM. 


En la sección "A Debate" se incluye el monográfico ¡POR EL CIRCO! en 3 vídeos. 


Pedro.


Impresiones a pie de obra: Compost Mentis


Ayer hizo un día espléndido. Hoy llueve. Justo a esta hora (las 11,00 en punto de la mañana) comienza la segunda jornada de representaciones del espectáculo de calle que lleva el título de Compost Mentis. No sé cómo será con lluvia ni cuántas personas se acercarán a verlo con estas condiciones climatológicas. Ni siquiera sé si finalmente harán la función. En ese caso, desde mi punto de vista, no se habrá perdido mucho. Tiene el espectáculo algunas ocurrencias que mueven la sonrisa; por ejemplo, la composición del espacio, los elementos que lo componen y sobre todo la forma en que aparecen, brotando desde el interior de la choza como si fueran plantas (manos que atrapan, lenguas que prenden, bocas que engullen, ojos, hombrecillos y rascacielos, entre otras cosas), pero en general me resultó bastante soso. Creo que la razón (y la falta de sal) está en los actores (qué espesos, uf) y en el contenido. ¿El contenido?
Lorenzo
(En el margen derecho puede verse un archivo fotográfico de la representación del sábado, 14 de febrero, en los Jardines del Parque de la Cultura (Valencia). Ni el fotógrafo ni la cámara son de mucha calidad, así que pido disculpas por el resultado. Pero con esta iniciativa animo a los compañeros y seguidores a que creen nuevos álbumes en Picassa o Frick con las fotografías que están haciendo de todos los eventos relacionados con el VEO y los cuelguen en nuestro blog para compartirlas. Si alguien quiere poner fotos y tiene dudas de cómo hacerlo que nos consulte.)

sábado, 14 de febrero de 2009

MAGATZEMS, DESDE HOY, ES EL CENTRO DEL LABORATORIO VEO

El pasado día 11 comenzamos nuestro itinerario de espectáculos en el Festival VEO. Después de una primera tanda de obras vistas con impresiones a pié de obra y opiniones reflejadas en este blog de una manera inmediata. Hoy sábado 14 a partir de las 20h. tiene lugar nuestra primera charla, nuestro encuentro con el público. En ella, con un poco más de distancia y tiempo para la reflexión, nos encontraremos, intercambiaremos, expondremos, discutiremos y razonaremos sobre lo visto y vivido en dichos espectáculos y lo que los envuelve.
En este encuentro con el público podrán participar todos los miembros del grupo crítico de espectadores del Laboratorio así como cualquier espectador del Festival que quiera intervenir para dejar oír su voz, expresar su opinión o simplemente escuchar las de los demás.
También a partir de las 22h. abre El Confesionario. Espacio donde cualquier espectador podrá expresar en vivo y manteniendo su anonimato sus impresiones de una manera directa y certera.
El Mural critico,  también estará en marcha a partir de hoy. En él podrás dejar constancia de tu visión de una forma sencilla y concisa. Sólo necesitas tener una opinión, una frase, una palabra. El muro, el lápiz y el rotulador lo ponemos nosotros.

MAGATZEMS (C/ Turia, nº 53)


jueves, 12 de febrero de 2009

Impresiones a pie de obra: Les oiseaux...


Aquí podeis escuchar las impresiones de los espectadores a la salida:

Impresiones a pie de obra: Cavaterra


Nada más salir del espectáculo se le pide al espectador que resuma en una frase o en tres palabras ( o ambas cosas) la impresión que le ha causado lo que acaba de ver. Luego le pedimos un nombre, alias o cualquier cosa que poner para rellenar la autoría. Ya tenemos las primeras impresiones. Cuando haya más las iremos añadiendo. Quien quiera hacerlo por su cuenta puede ponerlas en comentarios bajo esta entrada en vez de crear entradas nuevas, pero ya sabemos que esto es libre y que cada cual puede seguir estas normas o pasar de ellas. Pero si se respetan podremos tener apiladas bajo una misma entrada todas las impresiones a pie de obra y facilitaremos su lectura a participantes y curiosos. Empezamos:
-Sensibilidad, diferente a todo lo que hemos visto, está guay que no hablen, que sientas cosas sin que hablen, sin palabras. (Patricia y Lucía)

-Hemos tenido la curiosidad de venir a verlo porque somos de Portugal y queríamos cómo eran, y la verdad es que nos ha gustado mucho todo lo que está todo alrededor de los sentimientos y los movimientos de la vida de los mineros. (Teresa)

-Mucha sensibilidad en el espectáculo, muy poético. A mí se me ha hecho un poquito largo porque me pareció que había muchas escenas muy repetitivas. Pero en la esencia me gustó. (Cristine)

-A mí me ha parecido muy poético. (Leo)

-A mí me pareció poético pero un pelín largo y un poco desajustado de tiempos. Pero bonito, el espectáculo, bonito. (Leo S.)

-Muy portugués. (Una chica)

-Me ha encantado la nana. (Rebeca)

-Algo profundo. Muy bonito. Un poco largo, pero mucha sensibilidad. (Susana)

-Bonito, sí. (Loli)

-A mí me ha gustado mucho esa lluvia como de tierra. (Pachu)

-A mí me ha resultado muy poético, muy poético. Me ha gustado mucho también el efecto de la tierra con la luz y con el fondo negro. Me ha gustado mucho, muy poético, y la música fabulosa. (Pepa)

-Fenomenal. Un trabajo muy bien hecho. Me ha gustado mucho. El año pasado les vi en la Plaza del Patriarca, y muy bien. (Antonio)

-Yo creo que ha sido un muy, muy, buen espectáculo. Y sobre todo responde a las expectativas de lo novedoso. Un buen espectáculo. Muy recomendable. (Cristóbal)

-Un poco experimental, pero interesante. Yo recomendaría que la gente venga. (Javier)

-Un espectáculo muy plástico, visualmente muy bello y con una limpieza técnica que impresiona. Es un espectáculo que me ha relajado y me ha tenido como absorbido en el aspecto visual durante todo el tiempo. Técnicamente muy bien resuelto, hasta la música, que ha sonado muy limpia, y los conceptos del claro-oscuro están muy bien pensados para introducirte en el ambiente de la mina.

-No me ha gustado nada en absoluto. Vivan los ochenta, parece ser. Antigualla, antigualla, no me ha impactado nada. Me parece que como espectáculo de calle podría funcionar. Y como infantil. Pero en una sala… vacío totalmente. Bailan muy bien, se mueven muy bien pero les falta madurez, y la música un horror.

Vida, dureza y belleza. (L.)
.
-Soporífero. Recordando esta pieza nunca más volveré a tener problemas de insomnio.
Lo peor: cuando pensaba que por fin habían quedado sepultados bajo la tierra, van y se levantan, y siguen a su rollo... En ese momento quise arrancarme la piel a tiras. (E.)

Impresiones a pie de obra: Immens

Nada más salir del espectáculo se le pide al espectador que resuma en una frase o en tres palabras (o ambas cosas) la impresión que le ha causado lo que acaba de ver. Luego le pedimos un nombre, alias o cualquier cosa que poner para rellenar la autoría. Ya tenemos las primeras impresiones. Cuando haya más las iremos añadiendo. Quien quiera hacerlo por su cuenta puede ponerlas en comentarios bajo esta entrada en vez de crear entradas nuevas, pero ya sabemos que esto es libre y que cada cual puede seguir estas normas o pasar de ellas. Pero si se respetan podremos tener apiladas bajo una misma entrada todas las impresiones a pie de obra y facilitaremos su lectura a participantes y curiosos. Empezamos:

Los cinco sentidos. (Cesca)

Al principio: la prostitución. (Laura)

Yo me he relajado a tope, pero a mí esta cosa de ir todos en cadena, todos con papel, flor y chica no me acaba de… (Vicent)

Tocas muy bien los pies, pero… lo dejamos. Hablas poco. (Rocio)

El té demasiado caliente (risas). (María)

Fantástico, espectacular. Para mí esto es puro espectáculo, esto es lo que yo necesito, espectáculos de este tipo. (Ximo)

Me ha encantado. Era como vivir en un mundo… no sé. Y el masaje en los pies ya… lo mejor. (Desi)

A mí me encanta que me laven los pies. Pero, en serio, me he flipao. (Marc)

Un poco de pudo cuando me ha empezado a tocar los pies, pero aparte de eso: genial. (Jose)

Un sueño. (L.)
Me pareció interesante el concepto, creaba expectación en todo momento, sin embargo, quizás lo encontré todo muy calculado. La cámara de vídeo con el relato me sobró por completo. La atmósfera muy bonita y me quedé con las ganas de quedarme las flores...jajajaj. Un detalle con respecto a la flor de té que sirvieron. La primera vez que infusa no se sirve el té, ese agua se tira. Se debe de calentar la flor una segunda vez y es entonces cuando se bebe el té. Con la segunda infusión es cuando se destila la esencia y sabe realmente rico... (Tania)
Por un momento, déjate llevar y relájate. Disfrutra. (Marta)

miércoles, 11 de febrero de 2009

Impresiones a pie de obra: El blanco de las cosas y la sangre


Nada más salir del espectáculo se le pide al espectador que resuma en una frase o en tres palabras ( o ambas cosas) la impresión que le ha causado lo que acaba de ver. Luego le pedimos un nombre, alias o cualquier cosa que poner para rellenar la autoría. Ya tenemos las primeras impresiones. Cuando haya más las iremos añadiendo. Quien quiera hacerlo por su cuenta puede ponerlas en comentarios bajo esta entrada en vez de crear entradas nuevas, pero ya sabemos que esto es libre y que cada cual puede seguir estas normas o pasar de ellas. Pero si se respetan podremos tener apiladas bajo una misma entrada todas las impresiones a pie de obra y facilitaremos su lectura a participantes y curiosos. Empezamos:
-Húmedo, íntimo, voyeur. (Rocío)
-Lo natural es la tierra. (Laura)
-No he quitado el ojo de la tierra fresca. (L.)
-La huella que permanece. (Alicia)
-Un supositorio de aire. Me molestó desplazarme para 10 min de espectáculo. Pretencioso, banalización del concepto muerte. Muy poco profundizado el tema. De un manido indescriptible. Me produjo una mueca, mejor si finalmente me hubiera provocado la risa. ¿de verdad pretende el artista hacer una reflexión con ésto? no hace flata tanto plástico y tanto despliegue técnico para algo tan cómico y triste a la vez. No veo la naturaleza por ningún sitio si necesitas tanta movida técnica para hablar de la muerte , de la naturaleza, del olvido...no sé , en mi opinión no funciona más que como contenedor de aire. Aire y nada.
-La tragicomedia de la vida (marta)

Impresiones a pie de obra: La Garagola


Nada más salir del espectáculo se le pide al espectador que resuma en una frase o en tres palabras ( o ambas cosas) la impresión que le ha causado lo que acaba de ver. Luego le pedimos un nombre, alias o cualquier cosa que poner para rellenar la autoría. Ya tenemos las primeras impresiones. Cuando haya más las iremos añadiendo. Quien quiera hacerlo por su cuenta puede ponerlas en comentarios bajo esta entrada en vez de crear entradas nuevas, pero ya sabemos que esto es libre y que cada cual puede seguir estas normas o pasar de ellas. Pero si se respetan podremos tener apiladas bajo una misma entrada todas las impresiones a pie de obra y facilitaremos su lectura a participantes y curiosos. Empezamos:

-Caracola fallera. (Carlos)

-Sugerente, original. Ubicación errónea, estaría mejor en otro lugar donde no molestara el ruido de la calle, como el cauce del Turia o Viveros. (Boris)

-Paz, sosiego, ruido. (Celia)

-Na de na. (L.)

martes, 10 de febrero de 2009

CIRCOLANDO

Circolando es una joven compañía de Porto (Portugal) que empezó a desarrollar sus actividades en 1999. Sus propuestas participan del movimiento de reinvención del lenguaje circense estimulando modelos de experimentación dramática y técnica que valoran los procesos de trasgresión y deformación de las fronteras disciplinares.
Propone integrar el movimiento que intenta la reinvención del circo en el cruce de lenguajes artísticos – circo, danza, teatro físico, música, construcción plástica –, en el espacio de vocabularios mestizos.


Cavaterra

“Un viaje sin destino nos llevó al espacio de una mina en el Alentejo que hacía muchas décadas había dejado de funcionar. Vastos paisajes masacrados de color y atravesados por el silencio se instalaron profundamente en nuestro interior. Teníamos que preservarlos del olvido. La jornada en la mina condensa en sí misma el ciclo completo de la vida. Como en el más remoto origen, allí están el negro, la luz, la tierra, la piedra, los hombres ante un mundo desconocido…”
André Braga y Cláudia Figueiredo

Es parte del proyecto de Circolando "Ciclo de las Minas". "Cavaterra" es una obra para interior y espacios con una total oscuridad y silencio, porque baja a la oscuridad de la mina buscando las historias, sueños y temores de su gente.
Tres actos y tres colores exaltan la vida de estos hombres. Negro, ocre y rojo que hablan de los diversos estados de los mineros.
Fue estrenada en Marzo 2004 en el teatro Viriato en Viseu.

Circolando es compañía concertada por el Ministerio de Cultura de Portugal, Instituto de las Artes y subvencionada además por la Fundación Calouste Gulbenkian; CACE Cultural de Porto; Tubus Vouga y la Cámara Municipal de Porto.
Management internacional: DROM - Carmina Escardó
Apart.correos 5255 - 08080 Barcelona. Telf: + 34 972 529265/fax: +34972529017
Email: info@dromcultura.com / www.dromcultura.com

Les oiseaux sont les gitans du ciel, del Circo Gitano Romanes

La imagen de la niña descalza bajo la ropa tendida en las cuerdas que unen esas caravanas desvencijadas y la pequeña carpa de un circo ambulante plantada en medio de ese árido solar urbano rematado en feos edificios me transportan a una época muy lejana. Eran los tiempos en que los gitanos iban de feria en feria, de pueblo en pueblo, a pie o a lomos de sus mulos. Recuerdo que acampaban en un secarral en las cercanías de mi pueblo, sin un árbol o una sombra que protegiera sus rústicas tiendas hechas con palos y sábanas; recuerdo lo que alteraba la vida en el barrio su llegada, el temor por lo agreste de su carácter y lo venal de sus peleas, y recuerdo sobre todo la expectación de los niños por el espectacular ajetreo de aquellas gentes tan distintas. Pero esta añoranza poco tendrá que ver con el espectáculo de Viveros, porque aquellos gitanos eran tratantes de ganado y no artistas como estos, que se me antojan más próximos a esos otros que he visto durante años los domingos y festivos en los barrios de Madrid tirando de la cabra y con la trompeta y la silla a cuestas, buscando el cruce o el recodo adecuado donde ofrecer, por la voluntad de los mirones, los malabarismos de Mariana al son de un pasodoble cañí.

lunes, 9 de febrero de 2009

Tras la expo del IVAM

La expo del IVAM sobre India nos anuncia ARCO. Se enmarca pues en el medio mercantil. En un espacio extremadamente reducido se exponen abarrotadas muchas obras, dentro de un contexto cronológico que nos quiere hacer pensar de forma lineal el Arte producido en la India o por artistas indios en los últimos 60 años. Extremadamente didáctico, pero a pesar de ello no deja de ser interesante, por la falta de conocimiento sobre lo que en el subcontinente indio, con más de 1.300 millones de habitantes, ha sucedido en el Arte en más de medio siglo. Las reflexiones, que las hay, no dejan de formarse que a partir de líneas de pensamiento bastante simplistas y aglutinadoras. Es cierto que queda el deseo de saber más, pero por qué se intenta potenciar la curiosidad como si un museo fuera la televisión. ¿Por qué no dejar que la mirada paladee la pieza artística?¿Por qué este adoctrinamiento?
Santiago

La info básica del primer espectáculo del VEO y una propuesta al grupo

esta es la información que el programa del VEO nos da sobre la instalación de Mateo Feijoo.

El blanco de las cosas y la sangre


compañía/artista: Mateo Feijoo
ciudad: Orense
espacio: Muvim
fecha: 11 de Febrero al 22 de Febrero


Esperarás tu turno en una antesala. Después accederás a la instalación, solo o sola. Dentro podrás contemplar una vídeo creación: historias con una paz despierta, diferentes a la idea de la serenidad, que recuerdan la fuerza y el calor de la sangre y el frío y la blancura de la muerte. Un retorno al alma, a la precariedad y fragilidad del ser humano, a nuestra capacidad para olvidar, al sentido del abandono que nos deja perdidos, desprotegidos, enfrentados al silencio.




¿alguien vio algo más de esta compañia?


como vamos a ir uno a uno les propongo que ... a medida que pasamos por la instalación enviemos un par de palabras claves sobre la sensación que nos va dejando o ... vayamos construyendo un "cadaver exquisito" sumando una línea al texto que dejó el/la espectador/a anterior, ¿se apuntan?

Eugenia

jueves, 5 de febrero de 2009

MÁS COMENTARIOS SOBRE NITS D´AIELO I ART

-La pieza de danza de Anna Rubirola i María Montseny.
Me pareció una propuesta muy fragmentada, muchas cosas sin relación metidas dentro de una misma pieza. De los fragmentos, alguno me pareció interesante.
El ritmo también confuso: arrancar, parar, arrancar…

-La actuación de Mariona Segarra (voz y sampler).
El concierto de Mariona me pareció fantástico. Muy hipnótico. Un gran ejemplo de lo mucho que se puede conseguir utilizando pocos recursos.

-El discurso de Fátima Miranda.
El discurso de Fátima Miranda no me gustó nada de nada. La percibí como una especie de predicadora del “ que guay que soy, lo que hago es lo más alternativo que te puedes encontrar. Yo soy el ejemplo a seguir”.

-La proyección de vídeos.
Respecto a la proyección de los vídeos, me quedo con el de las imágenes congelas ( no recuerdo el título y el autor, lo siento). Me gustó ver las personas como maniquís, las historias que se generaban sin presencia del movimiento, la importancia del detalle…

Vicent G.

miércoles, 4 de febrero de 2009

NIT'S D'AIELO I ART

-La pieza de danza de Anna Rubirola i María Montseny.
Me pareció muy larga y compuesta de retales muy tópicos. No llegaba nunca a ningún sitio sino que se movía todo el tiempo alrededor de cosas que me parecían tonterias.


-La actuación de Mariona Segarra (voz y sampler).
Una gran voz y una gran cantante. Me gustó ver cómo hacía un tema "contemporaneo" y luego te cantaba un fado. Además era muy interesante como ella sola iba componiendo los temas.


Me parece bien que un festival pida más dinero para la música. Para la música experimental. Peor me pregunto si alguno de los que estamos allí no hemos oído ya el discurso. Otra vez.... tengo la sensación que de deja vú en relación a este tema. no tengo muy claro si sirve para algo. al final ves a un señor , el director del festival creo que era que cada vez que empezaba una actuación soltaba un discurso que los espectadores, osea nosotros ya sabemos.

-El discurso de Fátima Miranda. ¡¡¡MEMORABLE!!! Eso es glamour y no el de los premios abril.
Que vayan tomando nota los actores/actrices.


-Las performances finales
Prefiero hablar solo de Don Simon y Telefunken. Lo otro no coment.
Me gustó la música por original, me gustó la puesta en escena por loca, y creo que fue un gran final de fiesta.
Me parece que este festival tiene algo que no tiene el Veo y es que se puede permitir muchas cosas, muchos comentarios, muchos errores que el Veo no puede. Y creo que por ejemplo las cosas tan diferentes que se vieron le dan un punto positivo de pluralidad real a la programación.

NITS D'AIELO I ART

Después de nuestra visita a este festival el pasado sábado 31 no estaría de más unas breves impresiones sobre su variada programación.
Propongo que opinemos sobre lo que vimos y escuchamos:

-El festival como propuesta
OCCC Octubre
-La pieza de danza de Anna Rubirola i María Montseny
-La actuación de Mariona Segarra (voz y sampler) 

Instituto Francés
-Las actuaciones musicales no previstas en el programa
-La selección de vídeos del Festival VIVA
-El discurso de Fátima Miranda
-Las performances finales