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laboratorio de espectadores

Reflexiones y Balidos es un foro de opinión, intercambio y acción. Un colectivo democrático, dinámico, abierto a nuevas propuestas y sugerencias. Nuestro objetivo principal es dar voz al espectador, fomentando su espirítu crítico, ante las diferentes manifestaciones artísticas y culturales que tienen lugar en Valencia y fuera de ella.








miércoles, 16 de noviembre de 2011



Tenemos una serie de preguntas que nos lanza un medio de comunicación al foro VEO-INDIGNACIÓN. Aquí os dejamos las preguntas para que nos  ayudéis a contestarlas. 


1. Quin valor té per a València el festival VEO?
2. Quina ha esta la incidència i transcendència de VEO en aquests nou anys?
3. La gestió econòmica del festival ha estat dolenta o ha generat cap
dèficit?
4. Quina relació té la supressió de la Mostra de València amb la del
festival VEO? I quines diferències?
5. Penseu que la supressió del festival VEO és una irresponsabilitat per
part de l'Ajuntament amb la cultura valenciana?
6. En quins sectors penseu que hauria de fer les retallades l'Ajuntament
per afrontar la crisi?
7. Penseu que l'Ajuntament es replantejarà la seua decisió?
8. En temps de crisi econòmica i social és fa més patent la necessitat i
el paper del món cultural?

lunes, 14 de noviembre de 2011

Comunicado de Veo Indignación



Comunicado de Veo Indignación, plataforma de personas que defiende una gestión de la cultura pública y eficaz, capaz de atender todas las necesidades y todas las sensibilidades en la que se aglutinan cerca de 800 artistas, espectadores, gestores, periodistas, investigadores y técnicos de toda España y Europa. El comunicado está motivado por el anuncio de la suspensión del València Escena Oberta (VEO), único festival de teatro de la ciudad, y lleva a la plataforma Veo Indignación a inicia una campaña de recogida de firmas y a planear diversas acciones.
Hace menos de seis meses, el PP de Valencia ganó las elecciones municipales con un programa electoral en el que se podía leer, como uno de sus objetivos con la cultura y la juventud, la promesa de "Consolidar el festival de teatro, música y danza València Escena Oberta (VEO), como plataforma para promocionar nuevos valores en el ámbito de las artes escénicas y fomentar el contacto entre los artistas y el público". Hace pocos días un diario local publicaba la noticia de que el PP va a suprimir el festival VEO. La reacción ha sido inmediata: se ha constituido la plataforma Veo Indignación que está consiguiendo reunir miles de firmas para pedir al Ayuntamiento "una reflexión seria acerca de su responsabilidad con la cultura y la ciudadanía para la que trabajan. Creemos que no se ha tenido en cuenta la transcendencia de este proyecto y esperamos un cambio en su actitud que rectifique su decisión". La plataforma está sumando amigos cada día a través de las redes sociales, y prepara acciones públicas para denunciar lo que consideran "un fraude electoral". Según la plataforma Veo Indignación, "la supresión del festival VEO de Valencia es una "demostración de fuerza y un síntoma claro del proceso de privatización que está sufriendo la cultura en manos del Partido Popular en toda España. El Festival VEO no era el tipo de proyecto público al que se pudiera acusar de gestión económica ineficaz: a pesar de que en los últimos 5 años su presupuesto había menguado cerca del 50%, su diseño de programación había conseguido adaptarse a las sucesivas reducciones económicas, manteniendo la calidad artística y la afluencia de espectadores". Pero no ha sido un recorte presupuestario más, sino la aniquilación absoluta, la opción de la Concejala de Juventud, Beatriz Simón, ante un proyecto cuya consolidación prometía en el programa electoral. "Esta operación -señala la plataforma- es un descarado engaño a los ciudadanos valencianos". El Festival VEO había sido durante 9 años el gran proyecto de la Fundación VEO, dependiente de la Concejalía de Juventud. Afirma la plataforma que "era el único programa de gestión pública directa del Ayuntamiento de Valencia sobre las Artes Escénicas, y era un ejemplo de gestión pública eficaz; sin deudas, sin impagos, sin polémicas, con las entradas casi agotadas en todas sus ediciones, un auténtico vivero de creación artística, pensamiento crítico y crecimiento cultural, para todas las personas (artistas, gestores, espectadores) que se han acercado a él, y un lugar de referencia y encuentro de las artes en vivo no sólo a nivel nacional sino también internacional, como demuestran los apoyos recibidos por parte de profesionales de todo el mundo".
Y ahora a la espera, vigilantes
La plataforma Veo Indignación se mantiene ahora a la espera de que la Concejala de Juventud, Beatriz Simón, anuncie si ha conseguido o no un patrocinador privado para poder abrir la Nave 3, el auditorio dedicado a las artes escénicas que se ha ofrecido como alternativa al Festival VEO, cuya rehabilitación cuesta 3 millones de euros y que supuestamente va a "Enriquecer la oferta de la ciudad en relación con las artes escénicas a través de la programación y ofrecer a los jóvenes artistas la oportunidad de desarrollar su actividad y darse a conocer". O eso dice el programa electoral con el cual el PP ganó las pasadas elecciones municipales. Por el momento, dos de las naves están en uso pero los jóvenes artistas que las utilizan deben pagar un alquiler por los espacios. La Nave 3 se encuentra en obras y su inauguración está prevista para principios del próximo año. "Por eso estamos tan interesados en saber si Beatriz Simón conseguirá el preciado patrocinador, porque de lo contrario esas naves, que nacen sin presupuesto para su funcionamiento, también se van a quedar cerradas".

Más información en: www.facebook.com veo indignacion // veoindignacion@gmail.com

Recogida de firmas : www.actuable.es/peticiones/dile-al-ayuntamiento-valencia-no-suspenda-festival-veo

viernes, 28 de octubre de 2011

Estoy jodido!!!



Ayer, como tantos otros días, sin perder la perspectiva de seriedad que la situación general requiere, todavía me quedaba un poco de ironía y sarcasmo para sobrellevarla.
Hoy no, hoy me encuentro mal, enfadado. Realmente me siento jodido.
Siendo sincero diré que estoy hasta los cojones de cómo están sucediendo las cosas.
Me importa una mierda NO hablar bien, NO ser correcto, etc … en estos momentos me la suda.
Estas palabras no tratan de ser una opinión, son el resultado de un estado de ánimo y está más cerca de ser un acto de desesperación y mala ostia que de otra cosa.
Siento ganas de empezar a patadas y de romper cualquier cosa. Ahora mismo lo reventaría todo.
Así es como me siento, con impotencia y con rabia.
Ya veré como encauzo toda esta energía, porque debe ser encauzada. Pero eso no quita que ahora me cague en todo y maldiga a todos los que están haciendo que me sienta así, y a los que no están haciendo también, me maldigo a mí mismo.
Liquidan el Festival VEO. Porque esa es la palabra, liquidación. Es un tiro en la nuca. Así de claro. Ellos, los que deciden sobre la mayoría de nosotros y nuestras cosas, saben lo que hacen, lo tienen estudiado, estratégicamente calculado.
Se cargan el festival y que reacción tenemos? Nada, cuatro lamentaciones y pataletas en facebook y poco más. Quien cojones puede sentirse satisfecho, contento de haber cumplido con su parte como ciudadano, con estas nimiedades que no repercuten en nada mas que en el autoengaño?.
De los medios de comunicación clásicos como Las Provincias (hace dos días) que fue el único medio que difundió la noticia. Levante-EMV, Provincias y El País de ayer, con un tratamiento totalmente descafeinado de la noticia, que parece escrito por obligación, sin una pizca de análisis profundo, ni sentido critico.
Pretenden que les consideremos la voz del ciudadano? Que los llamemos periodistas?. Ya hace tiempo que perdieron mi respeto, pero en estos días siento vergüenza e indignación por el simple hecho de haber acudido a ellos más de una vez para informarme.
Y nosotros que hacemos? Poco más, o nada. Accionar el clik de “me gusta” en facebook. Vaya mierda!
Me resigno a que esto acabe así. Dentro de pocos días ocurrirá algo más llamativo y espectacular y el VEO estará ya enterrado. Hay algunos que ya lo consideran así, llorando y lamentando la pérdida. Es lo que buscan y es lo que van a conseguir si no nos movemos, si no hay una reacción, si lo que hacemos es NADA. No puede ser que recibas una bofetada y te quedes pensando unos días y reflexionando sobre qué posibilidad es la más adecuada. Hay que pensar las cosas?, si, hay que pensarlas, pero también hay que hacerlas. Debe haber una reacción inmediata, YA, JODER!
Y cuando digo “nos”, me refiero a las personas vinculadas al festival, todos los que hemos o han tenido relación en algún momento. Desde los que han desempeñado alguna labor en el festival hasta los que han sido público del VEO, incluso cualquiera que se sienta ciudadano de esta urbe debe reaccionar ante esto. Porque esto no se trata solo del Festival VEO. Esto es una un plan estudiado. Es una exterminación en toda regla.
Miremos a otros festivales ya desaparecidos del estado españoly otros que están al caer. Miremos la situación del CONCA en Cataluña, Escena Contemporánea está al borde del precipicio….. es que no somos capaces de verlo!!
No puedo resignarme ante todo esto, no puedo.
Si se va el VEO -como decía la entrada anterior en el blog-, perdemos la única referencia en artes escénicas de ámbito internacional que nos queda aquí!!! No nos quedará nada…!!!absolutamente nada. Para mí es como perderlo todo.
Ya se que esto es un balido, luego reflexionamos y hacemos PERO AHORA, AL MENOS EN ESTE MOMENTO, ES QUE NO HAY NADIE MÁS QUE AL MENOS TENGA GANAS DE GRITAR?!!!!!!!!!!!! OSTIAAAAAAAAA!!!!!!!!!!


marc

jueves, 27 de octubre de 2011


Hace un par de días nos despertamos con la noticia de que el Festival VEO se acaba. Durante casi diez años el festival ha traído a Valencia trabajos que nunca hubiéramos imaginado ver en la ciudad. Muchos de nosotros hacemos lo que hacemos porque hace diez años el festival llegó a la ciudad y nos mostró una manera de hacer y de entender las artes escénicas que hasta entonces no habíamos imaginado. Cada vez que me preguntan cuál es tu espectáculo favorito siempre pienso en tres trabajos que he visto en nuestro festival. Muchos de mis colegas de Valencia y fuera de Valencia han trabajado en el festival además de mí mismo.
Perder el Festival supone perder la única programación que abre sus puertas a propuestas provenientes de Europa y por lo tanto perder uno de los escasísimos referentes que daban sentido a la ciudad en cuanto a las artes escénicas se refiere.


Así que ahora toca preguntarnos

¿qué podemos hacer?

¿Qué queremos hacer?




lunes, 20 de junio de 2011

Taller de JUAN DOMINGUEZ en Valencia

SENSIBILITATS DESDOBLADES. LABORATORI DE PRÀCTICA ESCÈNICA I VISUAL per Juan Domínguez .

DATES: del 12 al 16 de juliol

HORARI: dm, dc, dj, dv i ds de 10 a 14h.

PREU PARTICIPANTS: 180€

PREU OIENTS: 120€

INFORMACIÓ I RESERVES: salaflotant@gmail.com 963413838 / 655420877


DESCRIPCIÓ DEL CURS

Generalment nosaltres, els humans, compartim situacions, compartim treball, oci, espais, amor. I també, generalment, ho fem definint els nostres interessos i els nostres territoris. Estem acostumats a ser eficaços, a no perdre el temps, a sentir-nos incòmodes si no aconseguim allò que volem, ens agrada sentir-nos segurs i fora de perill.

En aquest laboratori ens contaminarem els uns dels altres, ens perdrem, trobarem i no buscarem, ens riurem molt, decidirem, crearem les nostres condicions de treball, auto generarem els nostres recursos, treballarem junts. Està clar, fracassarem estrepitosament. Però només si vols, si no vols, no vingues.

SOBRE JUAN DOMÍNGUEZ

Juan Domínguez, Valladolid 1964.
Juan és intèrpret, coreògraf, director d’escena i programador. Resideix i treballa entre les ciutats de Madrid i Berlín. Des del 1987 treballa com a intèrpret i assistent amb diferents companyies i coreògrafs en Europa. Des de 1992 treballa en les seues pròpies obres. El treball de Juan Domínguez es basa en preguntes sobre el mitjà teatral. Treballant en la relació entre diferents codis, les seues obres proposen la dissolució entre la ficció i la realitat.
Més informació sobre el seu treball en: www.juandominguezrojo.com

Col·labora CETAE (Centre d' Estudi Transversal Aplicat a l'Escena)

domingo, 29 de mayo de 2011

¡Que se vayan todos! Construyamos nuestro mundo por Santiago López Petit


La frase “Esto es lo que hay” era la consigna capitalista que desde hace años marcaba sobre nuestros cuerpos el triunfo del neoliberalismo. En los hospitales, en las escuelas, en las fábricas… ante cualquier reivindicación la respuesta siempre era la misma: “Esto es lo que hay”. Es decir, callar, obedecer, bajar la cabeza… porque lo que viene seguro que es peor. La sensación de impotencia generalizada se nos iba metiendo dentro como un gusano que nos comía hasta las mismas ganas de vivir. ¿Para qué luchar? ¿Contra qué? ¿Qué hago yo solo?
Mientras poco a poco crecía el malestar. La indignación y la rabia por ver día a día como nuestras vidas eran trituradas, convertidas en un kleenex de usar y tirar.  Mientras el mundo árabe se encendía. Y de pronto lo que parecía imposible ha sucedido. Mi malestar es también el tuyo, y el tuyo… la politización del malestar fuera de los códigos tradicionales ha permitido atravesar el impasse en el que estábamos metidos. La maravillosa frase “Democracia real ya” ha sido un buen iniciador de la rebelión. Es solo un grito, y un grito no hay que explicarlo. Un grito de asco contra este mundo, y a la vez, un grito lleno de vida que tapa la boca a todos los políticos, que interrumpe su monólogo, que les hunde como farsantes.
Al tomar las plazas en un delirio colectivo que rompía el sentido común – el sentido común como el Pepito Grillo de la conciencia  seguía diciéndonos ¿para qué? – es la calle quien habla. Nosotros. Entonces vemos que no nos hacen falta banderas para identificarnos. Somos sencillamente los que decimos Basta ya. Queremos vivir. Y sabemos que el querer vivir no es mío sino que lo comparto en la sonrisa cómplice del que tropieza conmigo en una plaza a rebosar, en la alegría de estar juntas. ¿Qué es la Puerta del Sol? ¿Qué es la Plaza Catalunya? ¿Qué son tantas y tantas plazas abiertas? Un espacio del anonimato, un agujero negro. La autoorganización de la fuerza colectiva. La invención concreta y práctica de otro mundo. De otro modo de vivir, de pensar, y de amar. Esto es lo que da más miedo al poder ya que no puede controlarlo. Esa fuerza de resistencia y creativa que se expresa en las numerosas frases inventadas, en los corrillos de discusión,  en asambleas multitudinarias, en las cocinas, en cada rincón. Aunque introduzcan policías para detenernos cuando les convenga. O periodistas para preguntarnos ¿qué queréis? ¿quiénes son vuestros portavoces? O expertos y tertulianos, pensadores baratos de estar por casa, pagados para desactivar cualquier fuerza colectiva que pueda nacer. No. Nunca sabrán quienes somos. Por eso tiemblan. Ellos. Ellos, los mismos que nos han declarados ilegales a quienes hemos tomado las plazas. No van a saber quienes somos pero tampoco van a saber qué queremos.  Nosotros no tenemos que dar alternativas. Y esto no es prueba de debilidad sino de verdadera fuerza. Las alternativas son siempre  trampas porque se dan dentro de lo que hay, y en cambio, nosotros rechazamos lo que hay. Lo que queremos es lo que ya hacemos. Lo que queremos es que el mundo que ya hemos abierto en cada plaza se propague como un viento de libertad. En las plazas tomadas las palabras vuelven a tener su auténtico significado: dignidad, rebelión, nosotros… y entonces el Estado de los Partidos se nos muestra como una cáscara vacía completamente deslegitimada.
Muchos nos preguntamos ahora cómo seguir. En realidad es fácil porque con la plaza tomada todo se hace muy simple. Tenemos que proseguir este vaciamiento de las instituciones que organizan la sumisión y explotación de nuestras vidas. Tenemos que defender nuestras consignas  “Nadie nos representa”, “No somos mercancías”… hasta el final porque en ello nos va la vida que hemos conquistado estos días. Dejemos que este poder destituyente que hay en nosotros actúe como la lluvia incesante que empapa la tierra. Pero seamos astutos. Sabemos que la lucha será larga y que encerrarnos en una burbuja significaría el fin del movimiento. Construyamos una estrategia de objetivos a partir de todos los debates habidos que nos permita articular mejor el grito de rabia que somos, que nos permita sostener la palabra que ya hemos tomado. No olvidemos, sin embargo, que una estrategia de objetivos no se negocia sino que se impone por la fuerza de su radical simplicidad y mediante la acción directa. Para ello las plazas tienen que desbordarse y hacerse contrapoder. Se acostumbra a decir que se hace camino al andar. No es verdad. El camino se hace huyendo del camino. Recordemos siempre que lo que nos define es la oscura potencia de la vida y lo que nos une es la fuerza del anonimato. 

viernes, 8 de abril de 2011

foro de intercambio y opinión


Dentro de las actividades paralelas del Festival Russafa Escènica este sábado y domingo tenemos:
Sábado día 9 de abril a las 11 h.
En Galería Imprevisual, C/ Doctor Sumsi 35,B-Izq.

Ponencia “Formas de hacer (desde lo institucional)”
A cargo de: Josep Lluis Sirera (Valencia)
Profesor de Historia del teatro en la Universidat de València y dramaturgo.

Presentación de proyectos.
CETAE (Centro de estudio transversal aplicado a la escena)
www.cetae.es
A cargo de: Carolina Boluda y Marc Martínez.
y el domingo a las 12 horas en Sporting Club Ruzafa. C/ Sevilla, 5.

foro de intercambio y opinión

Encuentro entre los espectadores del festival y las compañías programadas donde se compartirán procesos creativos, métodos de trabajo y líneas de investigación.





lunes, 4 de abril de 2011

RUSSAFA ESCÈNICA. ACTIVIDADES PARALELAS




Hola a todos. Sandra Gómez y yo estamos organizando las ACTIVIDADES PARALELAS del Festival Russafa Escènica. Todas las actividades son por la mañana, gratuitas y además también podéis visitar las exposiciones cuando queráis o llevar a vuestros chiquillos al taller de marionetas.



Aquí os dejo un enlace con toda la información y os esperamos en el barrio.

http://www.russafaescenica.com/actividades_paralelas.html


Vte.arlandis


martes, 15 de marzo de 2011

viernes, 4 de marzo de 2011



Cuaderno de notas de vicente a. 3 de marzo del 2011 (sesión de la mañana)

Esta mañana hemos disfrutado con las charlas de Óscar Cornago y Fernando Renjifo. Pensaba cómo hacer diferentes entradas en el blog para contaros qué estaba pasando y cuáles eran las principales ideas que se estaban exponiendo y discutiendo en este encuentro. Me debatía entre diferentes formas de organizar y agrupar el material que fuera surgiendo y trazar un recorrido con más o menos sentido. Finalmente me ha parecido una buena idea y también la más fácil el ir dejando las notas que iba recogiendo tal cual las cogía casi a modo de cuaderno de notas.

Josep Lluís Sirera.

“En la ciudad de Valencia no hay muchos foros de reflexión si nos salimos de la Universidad.”

“Estamos hartos de ir a congresos donde lo único que hacemos es confirmar certezas. “

“Las enseñanzas artísticas tienen sentido si pueden compartir espacios de debate con físicos, matemáticos, etc.”

Carolina Boluda.

Nos refresca las principales ideas vertidas por los distintos participantes en las I JORNADAS celebradas en diciembre del 2009.

Preguntas lanzadas a los invitados en estas jornadas:

¿Cómo se está desarrollando la potencia política inherente a las artes escénicas?

¿Cómo se ha transformado la idea de lo político?

Cómo se entiende lo político en la escena hoy?

2.PARA ACABAR CON EL JUICIO DE LA HISTORIA

Óscar Cornago

Si esta charla la diese en otro sitio defendería cosas distintas.

Presenta su charla como una charla casi performativa.

Yo soy teórico y me gustan muchos los conceptos pero también los critico mucho. Pero los conceptos tienen también sus limitaciones porque no se proyectan más allá.

Esto va a ser como un juego sin pretensión de cambiar nada. Simplemente que funcione, que se sostenga por sí mismo. A lo mejor al final nos damos cuenta de que seguimos donde estábamos antes, pero hemos removido cosas.

Despliega las reglas y leyes que rigen una charla como la que nos encontramos.

Para hacer política hace falta distancia, y para hacer teatro también es necesaria la distancia. La distancia nos ayuda a ver de lejos y encontrar las diferencias (Jacques Ranciere).

1º Hipótesis:

Pensar en la posibilidad o en la necesidad de la DISTANCIA.

La posibilidad de abolir los límites en el fin de la política.

2ª Hipótesis:

SOBRE LA POSIBILIDAD DEL ARTE (NO TODO ES ARTE).

Afirmación del arte como una cosa distinta.

Arte y política son cosas radicalmente distintas. En la medida en que el arte sea más arte tiene la capacidad de convertirse en otra cosa y esa otra cosa si se radicaliza puede llegar a ser política.

La necesidad del arte de ser otra cosa y no solo arte.

Lo que hace que una escena sea creíble es creer en la “verdad” de la escena. Si el arte no te lo crees no va a funcionar.

3ª Hipótesis:

SOBRE LA POSIBILIDAD DE LA POLÍTICA (NO TODO ES POLÍTICA).

Necesitamos política para vivir bien. Si yo fuera igual a ti no haría falta política.

Política es conversar con quien no tengo ganas de conversar.

LA PROMESA DE LA POLÍTICA de Hanah Arendt.

La política está basada en la opinión. La opinión está siempre vinculada a una persona. Sin embargo la verdad está por encima de la historia. El derecho que tiene una persona a expresar el mundo, su mundo en público. Ver el mundo desde el punto de vista del otro es el tipo de conocimiento político por excelencia.

La idea de COMUNIDAD de Agamben.

La democracia (el arte) es una manera de estar expuesto al otro o lo otro (que es una manera de existir –en público-) a partir de una ausencia de fundamento que predetermine el efecto de esa exposición.

Jean-Luc Nancy.

4ª HIPÓTESIS

4. SOBRE LA POSIBILIDAD DE LA HISTORIA ( NO TODO ES HISTORIA).

La excepción a la regla en esta hipótesis sería que todo fuera una sola historia. Eso sería el infierno. Vivir en un lugar con una sola historia.

La dimensión trascendente del tener lugar hacia fuera. La necesidad de encontrarnos. La importancia del encuentro.

LA INMANENCIA DEL ARTE FRENTE A LA PRAGMÁTICA DE LA POLÍTICA.

Jean Luc Nancy . El arte no debe tener finalidad. La política si tiene una finalidad. La gratuidad del arte (Kant). No tienen más finalidad que ser arte. No está hecho para vender, ni para gustar, ni para despertar conciencias. Sin embargo, la política se mueve en el campo de la pragmática.

Jacques Ranciere defiende obras que se presentan abiertas al encuentro con el público. No están cerradas con una finalidad concreta. No hay fundamento previo en lo que va a ocurrir y se abre al espacio que pre-existe entre el espectador y el actor.

FERNANDO RENJIFO.

POÉTICA Y DISIDENCIA

La escena siempre ha sido lugar para la poética y la política. Cada vez me interesa menos la política explicita.

Me interesan los espacios pequeños individuales e interindividuales.

Lugares pequeños es un modo de nombrar los espacios de relación menos mediatizados.

Cada vez deposito más interés en lo que es más inútil, más improductivo. Esos son los tiempos y los espacios donde se desarrolla una íntima disidencia, menos expuestos de por sí a los cuestionamientos interesados de nuestra mirada. Espacios donde puedo encontrar mi propia singularidad irreductible y donde salir al encuentro de la singularidad irreductible de los demás. Entiendo el arte como una suerte de exilio.

El arte tiene que estar dispuesto a jugar a perder. Crear un espacio moral capaz de ridiculizar las reglas de juego.

En un mundo donde la rapidez es la eficacia, lo mejor que puede hacer el arte es regalarnos la capacidad de la contemplación.

Eliminar la comprensión de la palabra. Fomentar la ausencia. Vaciar el espacio. Y a la vez confiar en el espectador para atribuya valor por sí mismo a las palabras, a las imágenes y a los silencios.

CORNAGO, RENJIFO Y TODOS LOS DEMÁS.

La necesidad de potenciar cierta incomodidad para que los espacios se renueven.

La alteridad en el campo artístico son esas otras maneras de hacer que quizás no tienen mucho que ver con uno pero que sin embargo al ponerse en el lugar de esas propuestas se enriquece la percepción del propio trabajo.

Para seguir aprendiendo hay que hacer cambios de mirada quizás drásticos.

Retórica del fracaso

¿Qué es el éxito y como se entiende ordinariamente?

Se puede jugar a perder.

Frases tontas:

-Hemos perdido pero nos hemos divertido.

- Si no puedes vencer al enemigo, confúndelo. Cantinflas.

UNA REAFIRMACIÓN DEL FRACASO para estar en tensión con el propio trabajo.

La necesidad de buscar la oscuridad para aprender, un espacio ambiguo, confuso para generar un movimiento.

No tener miedo del fracaso.

Carolina aporta: la palabra y el silencio posibilitan la conversación.

lunes, 14 de febrero de 2011

Artistas contra las cuerdas



En el año 2006, desde la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya, publicamos un estudio con el objetivo de dimensionar las características de la economía de las artes visuales. Allí dimos a conocer algunos datos reveladores, por ejemplo, que los ingresos anuales obtenidos por artistas profesionales de su actividad artística arrojaban indicadores propios de trabajadores del tercer mundo. El 53,7% no llegaba a los 6.000 euros, y el 42,4% apenas superaba los 3.000 euros anuales. Según el INE el umbral de pobreza en España está en los 6.278,7 euros al año. Resumiendo, en la época de mayor bonanza económica de este país, los artistas éramos un colectivo de pobres.

Lee el artículo completo: http://blog.aavc.net/2011/02/14/artistas-contra-las-cuerdas/

marc

Jimmy Jump se cuela en los Goya

http://www.levante-emv.com/cultura/2011/02/14/jimmy-jump-cuela-goya/782483.html

Aquí rompo una lanza por este performer y denuncio el aburguesamiento y apoltronamiento de la gala de los Goya. La mitad de los que estaban allí no tienen un clavo y aparentan ser superways. Buenafuente, hace tiempo que ya no lo soporto, ayer me lo confirmó, es un sobradillo y ya no tiene ni la chispa ni la gracia de antaño. Llegó a insultar ante las cámaras a este tipo por pisarle el escenario unos segundos. Bardem al menos sonrió ante la situación, como algunos otros. Pero muchos le insultaron y le gritaron como una jauría, pero eso si, iban bien vestidos y bien engalanados para posar, para acercarse a la gloria que para muchos es posar, estar al nivel, que se me vea al lado de, etc etc... miasmas por doquier..". Laia Marull, excelente actriz, pero cuando está delante de la cámara sin ser dirigida la caga por completo. Drexler, patético, yo no se como votan este trabajo, no lo entiendo, al menos deberían evitarlo para que no se ponga delante del micro a dar las gracias, da verguenza ajena y encima está liado con la Marlanga, madre mía. al Andreu... al Buenafuente, que le den boleto ya, ya está bien hombre.... un poco más de imaginacion para realizar una gala del cine coño!!!! Me alegro mucho por Agustí Villaronga y su película el mejor trabajo con diferencia con respecto a la Bollaín (me está cayendo fatal ultimamente por sus declaraciones sobre el tema descargas-internet y su trabajo no le llega ni a los talones a Villaronga) y De la Iglesia. Y también me alegro por ver algunas caras de personas que valen la pena. Por ejemplo Eduard Fernández, un actor que les da 10.000 mil vueltas a la gran mayoría de los presentes anoche en el Teatro Real. que digo 10.000? eso es poco.

Viva Jimmy Jump, Cabrones!!!!!!

lunes, 24 de enero de 2011

CIRCULO DE ESPECTADORES en el festival Escena Contemporánea




Escena Contemporánea comienza en Madrid y para esta nueva edición han surgido numerosas actividades que sobrepasan el simple hecho ponerse el abrigo y salir de casa para ver trabajos escénicos. Una de estas propuestas es el Círculo de espectadores y para empezar se hacen estas preguntas desde el blog que hace algún tiempo lleva abierto, y por cierto, muy activo.

¿Qué lugar ocupa el espectador en la escena actual? ¿Hay una ética del espectador? ¿Son todas las miradas legítimas? ¿Cómo interpretar o sentir lo que nos presenta la escena contemporánea?

Me recuerda mucho a algunas cuestiones que surgieron en un inicio en Reflexiones & Balidos y me hace feliz ver que propuestas similares surgen en otros lugares y además me hace sentirme más acompañado. O como diría Hannah Arendt acerca de la política y que podemos encontrar en una las entradas del blog me hace “estar juntos y los unos con los otros de los diversos"

EL BLOG

http://escenacontemporanea.com/2011/circulo-de-espectadores/


vte.arlandis




miércoles, 19 de enero de 2011

Rodrigo García y la música de Nilo Gallego y otros artistas


Ahí va una entrada muy interesante con mucho material que el músico y performer Nilo Gallego ha colgado recientemente en uno de los blogs de la comunidad escénica de TEA-TRON en referencia a la música y los músicos con los que trabaja Rodrigo García.

http://www.tea-tron.com/nilogallego/blog/2011/01/19/el-sonido-en-el-teatro-de-rodrigo-garcia/

sábado, 15 de enero de 2011

LAS ENTRADAS DEL VEO YA A LA VENTA

Aunque sé que prácticamente todos estais al día... recorto y pego de la web del festival:



El VEO pone las entradas a la venta
La venta anticipada de entradas, que se desarrollará del 12 de enero al 15 de febrero, ofrece a los espectadores la oportunidad de adquirir casi todas las localidades a un precio popular de 8€, tarifa que durante el desarrollo del Festival será de 11€. Un descuento de 3€ que sin duda resultará muy beneficioso para aquellos que quieran seguir la programación completa del VEO o asegurarse determinadas localidades, pues recordemos que el año pasado hubo un 98% de ocupación en las distintas salas en las que se desarrollaron los espectáculos.

(más info, aquí)

Si tuviera que "mojarme" y hacer una recomendación de entre toda la programación (obviando, claro está, el trabajo de alguno de nosotros), sería el espectáculo per-Versiones de Fátima Miranda.


Jesús Ge

jueves, 13 de enero de 2011

Conferencias en el Reina Sofía: Repensar el espectador

Reinaldo Laddaga. El descenso al estudio. Estrategias de las artes del presente. Repensar el espectador. Teoría y crítica de las prácticas preformativas

Dentro de esta serie de conferencias, dedicada a sondear la especificidad del espectador contemporáneo, el autor de Estética de la Emergencia (2006) propone un breve sistema de categorías que permitan reconocer las sinergías entre artistas que operan en distintos territorios (cine, música, artes plásticas...), así como una serie de observaciones destinadas a entender las resonancias entre el ámbito de producción artístico y los entornos sociales en los que está inmerso.

28 de enero, 19.30h
Edificio Nouvel, Auditorio 200

miércoles, 12 de enero de 2011

Desde la celda de aislamiento

Las sensaciones ya no son de periferia si no de aislamiento. Solo hay que revisar la agenda de actividades a nivel nacional que divulga El País. No veo el nombre de Valencia en ninguna propuesta. Bueno, si, solo en la dirección postal de la Casa Encendida de Madrid.
Viendo esta agenda, apetece estar en cualquier ciudad menos en esta.
Propongo para la reunión de hoy, buscar formas de para salir de aquí, aunque sean salidas con billete de vuelta.Ya que no nos traen las propuestas, quizás haya que ir a buscarlas. Quien sabe, igual a la Conselleria de Cultura le sale mas a cuenta, pagarnos los billetes a otras ciudades antes que traer las propuestas a nuestra ciudad.

Consulta la agenda POPETC http://blogs.elpais.com/pop-etc/2011/01/agenda-popetc-del-7-al-13-de-enero.html

jueves, 6 de enero de 2011

RE-ACTIVACIÓN-UNIÓN DEL FORO


H0la a todos. Llega el 2011 y los nuevos propósitos. Unos dejan de fumar, otros se apuntan al gimnasio, otros se proponen aprender alemán, inglés o chino o completar la colección de coches antiguos. Estaba pensando que uno de los propósitos que no estaría nada mal plantearse para este nuevo año sería el de reactivar el foro REFLEXIONES & BALIDOS y así estar un poco menos solos. Últimamente me he encontrado con gente que me preguntaba cuando se hacían las reuniones y si había actividades propuestas en el futuro. No estaría mal hacer la primera reunión del 2011, hablar de deseos, propuestas, proyectos, etc.

Propongo quedar en la cafetería UBIK, (Literato Azorín, 13) en Ruzafa el Miércoles 12 Enero a las 20:30 h. que es bastante grande para empezar a hablar. Allí nos vemos.

Vicente Arlandis



lunes, 20 de diciembre de 2010

Paella gratis para honrar la tumba de Franco

Los monjes del Valle de los Caídos celebran la reapertura del templo invitando a comer a los dos mil asistentes
"¿Pero el plato de paella habrá que pagarlo?". La pregunta se la hacía a su acompañante una señora de mediana edad poco antes de que comenzara la misa de las 11 de la mañana en la basílica benedictina de la Santa Cruz del Valle de los Caídos. Instantes antes, uno de los monjes había anunciado por megafonía la preparación de "algo especial" para celebrar la reapertura del "lugar sagrado".

léase el artículo completo, no tiene desperdicio:
http://www.publico.es/espana/352515/paella-gratis-para-honrar-la-tumba-de-franco

viernes, 17 de diciembre de 2010

ATTAC llama a la movilización ciudadana el próximo 18 de diciembre


Resolución de la Conferencia Territorial de ATTAC-España


Denunciamos la renuncia a la defensa de la soberanía española por parte del gobierno en favor de especuladores financieros internacionales y nacionales, con la excusa de dar confianza a “los mercados”, en lugar de enfrentarse a ellos como ha hecho el pueblo de Islandia, denunciando y juzgando a sus banqueros delincuentes.

Denunciamos que la guerra financiera y comercial mundial entre las oligarquías internacionales es la causa de la inestabilidad y la crisis en los países periféricos de la zona euro, siendo Merkel y Sarkozy quienes impiden la defensa del euro para favorecer los intereses de sus exportadores nacionales, impidiendo que nos defendamos de los especuladores internacionales que proceden fundamentalmente de la City de Londres.

Denunciamos que esta crisis especulativa está siendo aprovechada para acabar con el estado del bienestar en España y en el conjunto de Europa, agravando la verdadera salida de la crisis para la ciudadanía.

....http://www.attac.es/attac-llama-a-la-movilizacion-ciudadana-el-proximo-18-de-diciembre/

miércoles, 15 de diciembre de 2010

¿Sois idiotas?

HAY un problema laboral del colectivo de controladores aéreos que afecta al 1,2% de la población española (600.000 personas) y casi todos saltáis como energúmenos pidiendo hasta el linchamiento de ese colectivo cuando el día anterior hacen otra reforma del sistema laboral más restrictiva, quitan los 420 euros de ayuda a 688.000 parados que están en la ruina y anuncian cambios drásticos a peor en la ley de pensiones que afectan al 80% de la población y nadie se indigna ni dice nada. ¿Sois idiotas?

Estáis pidiendo a gritos al Gobierno que se apliquen medidas que quitan el derecho a la baja laboral, a los permisos retribuidos y a las horas sindicales, sacar militares a la calle ¿sois idiotas?

Estáis leyendo que mintieron en los vuelos de la CIA, en el caso Couso, que González era la X del GAL, que gente del PP cobraba de la trama Gürtel, que hay políticos que cobran más de 230.000 euros al año, pero que nos cuestan más de 3 millones de euros, que la corrupción en la política no es excepción, sino norma, que ellos mismos se adjudican el derecho a cobrar la jubilación máxima con pocos años en las Cortes y a nosotros nos piden 40 de cotización, banqueros que consiguen del gobierno medidas duras contra los trabajadores y que tenían que estar en la cárcel por delitos demostrados de fraude fiscal y no decís nada, os quitan dinero para dárselo a esa gente que cobra cientos de miles de euros año, especula con nuestro dinero, defrauda a Hacienda y seguís callados ¿sois idiotas?

Tenéis una monarquía que se ha enriquecido en los últimos años, que apoya a los poderosos, a EEUU, a Marruecos y a todo lo que huela a poder o dinero, hereditaria como en la Edad Media ¿sois idiotas?

En Inglaterra o Francia o Italia o en Grecia o en otros países los trabajadores y los jóvenes se manifiestan hasta violentamente para defenderse de esas manipulaciones mientras en España no se mueve casi nadie ¿sois idiotas?

Consentís la censura en los medios de comunicación, la ley de partidos, la manipulación judicial, la tortura, la militarización de trabajadores sólo porque de momento no os afecta a vosotros ¿sois idiotas?

Sabéis quién es toda la gentuza de las revistas del corazón, futbolistas supermillonarios pero jamás escucháis a nadie como Saramago o Chomsky u otros mil intelectuales veraces y comprometidos con vuestros problemas ¿sois idiotas?

Si mucha gente responde sí, aún nos queda un poco de esperanza de conseguir acabar con la manipulación de los políticos y poderosos.

Si la mayoría contesta no, entonces estamos jodidos.

Jesús Sanz Astigarraga

lunes, 15 de noviembre de 2010

FESTIVAL SISMO. Madrid.

oscar cornago

Ya hay gente que me ha dicho que se viene para Madrid al Festival Sismo. Algunos me habeis preguntado de qué va exactamente el festival. Aquí os dejo un link donde Oscar Cornago, encargado de organizar los encuentros ROOM se explica:


http://www.tea-tron.com/sismo/blog/2010/11/14/lo-que-me-preocupa-es-la-retorica/



Vte.arlandis

jueves, 11 de noviembre de 2010

¿REALIDAD O FICCIÓN?

Noticias VEO 2011

VEO convoca la cuarta edición del Laboratorio de Espectadores, centrado en la creación

El trabajo del Festival con el público es un modelo pionero en España que ha recibido reconocimientos en congresos y premios nacionales

El concepto mercantilista de espectador asociado a una idea de marketing y compra-venta no está en nuestros parámetros –subraya la concejal de Juventud, Beatriz Simón-. Cuando en VEO hablamos de espectadores críticos e inquietos nos referimos a personas que manifiestan una actitud y una intención, personas con capacidad de elección y con libertad de valoración”.

La experiencia pionera del Laboratorio ha recibido este año el reconocimiento del Parlamento Europeo por su labor de fomento de una audiencia emancipada. Así, el Festival VEO ha sido invitado a participar en la Conferencia “A soul for Europe”, en la que participarán artistas como Wim Wenders, Paul Scheffer, Arend Oetker, Stepan Grigoryan, Pier Luigi Sacco, Martin Hirsch, y miembros de la Comisión de Cultura del Parlamento Europeo.

Lee la noticia completa: http://noticiascomunitatvalenciana.es/tag/veo-2011/

miércoles, 3 de noviembre de 2010

FESTIVAL SISMO en Matadero Madrid.

Buenas a todos. Del 25 al 28 de noviembre comienza el festival de creación in situ SISMO en Madrid.
CETAE y LOSQUEQUEDAN estaremos allí. Ya llevamos tiempo hablando de la posibilidad de hacer una escapada colectiva para ver cosas. Aquí estaría muy bien, pero no sé como anda la gente de disponibilidad.
De momento os dejo el link con la web, a ver qué os parece. El festival hace mucho hincapié en la relación y contacto de los asistentes así que sería ideal. Pues eso... ya vais dejando comentarios a ver qué os parece y si nos animamos o me envíais mail.

http://www.tea-tron.com/sismo/blog/


CALENDARIO


Jueves 25
De 11:00 a 14:00. Room
Viernes 26
De 11:00 a 14:00. Room


La entrada es libre hasta completar aforo.



vte.arlandis
vicentecetae@gmail.com
www.cetae.es

jueves, 28 de octubre de 2010

jueves, 7 de octubre de 2010

Fumaroli: "No llamemos arte al arte contemporáneo"

Artículo publicado en EL PAÍS 28/09/2010


"No llamemos arte al arte contemporáneo"


El viejo polemista francés vuelve a la carga. Si hace 20 años fustigó con saña la 'grandeur' cultural de la V República, de Malraux a Jack Lang, su nuevo ensayo se las ve con lo que considera las grandes falacias culturales de nuestro tiempo


La historia no tiene un sentido determinado y el arte contemporáneo no merece ser llamado arte. Marc Fumaroli (Marsella, 1932) ha estado en Barcelona para presentar París-Nueva York- París. Viaje al mundo de las artes y de las imágenes (Acantilado), "un panfleto erudito", en palabras de su editor, en el que vuelve al eterno debate entre los antiguos y los modernos.


"Me hace feliz estar contracorriente, incluso ser muy reaccionario" "Los del 68 son hoy capitalistas y controladores del sistema mediático"


Pregunta. ¿Es usted reaccionario?

Respuesta. ¿Reaccionario? Es verdad que me

gusta mucho reaccionar y las gentes que reaccionan están muy vivas. Lo tomo en el sentido exacto del término. No creo que la historia tenga un sentido ni que tengamos que inclinarnos ante el sentido de la historia. La gente que me interesa son aquellos que van contracorriente. He conocido la época en la que todo el mundo marchaba en el sentido de la historia, que no era otro que el que se marcaba desde Moscú. Me hace feliz estar contracorriente e incluso ser muy reaccionario. Cierto, ahora hay que reaccionar contra otras cosas distintas a las del momento en el que la URSS era considerada en

Francia como la promesa del futuro de la humanidad.

P. Hay quien dice que Francia es un país soviético que ha tenido éxito.

R. O que Francia es el último país del Este, sí, pero no hay que tomárselo en serio. Lo que sí es cierto es que nuestra modernidad es nuestro Estado, lo que desde el punto de vista anglosajón es una cosa extraña, pero ahora lo hemos sustituido por la sumisión servil a una imagen falsa que Europa se hace de Estados Unidos.

P. Es usted especialmente crítico con el arte contemporáneo, con esta concepción del arte espectáculo...

R. No solo del arte espectáculo, sino del arte negocio. Hay una nueva clase social que surge de la acumulación del dinero en una esfera extremadamente estrecha, pero mundial. Estos millonarios ya no quieren tener en casa un tiziano o un delacroix, sino signos exteriores de riqueza. Y eso es lo que les proporcionan las galerías que les ofrecen tiburones dentro de tanques de formol o juguetes sofisticados como los que produce Jeff Koons.

P. ¿No cree que este arte pueda llegar a ser popular? R. A la gente le gustan otras cosas, el deporte, la música rock... No me parece mal.

Lo que me resulta odioso es vender a esta gente, que no lo quiere y que tampoco se lo puede permitir, un arte reservado a la imagen de los famosos. La gente común va mucho más al museo del Louvre, a los museos de arte antiguo... Esos lugares convocan auténticas peregrinaciones.

P. ¿En qué momento el arte toma esta deriva? ¿La culpa la tiene Marcel Duchamp?

R. No, claro que no. ¡Pobre Duchamp! Era un snob francés muy elegante que jamás se hubiera encontrado con Warhol. Lo suyo era el privilegio de pequeños grupos muy exquisitos. Cuando el MOMA hizo la primera retrospectiva de Warhol, Duchamp devolvió la invitación, que no era sino la imagen de La Gioconda con bigotes, que él mismo había realizado. Consideró obsceno que aquel mal artista utilizara una imagen que él había inventado para hacerse su propia publicidad. Hay un mundo entre Duchamp y Warhol. La fórmula de Duchamp era: 'todo lo que se pone en un museo se convierte en obra de arte'. Warhol la utiliza en el sentido de que todo lo que hay en los supermercados puede entrar en museo y convertirse en obra de arte. Nunca Duchamp pensó esto.

P. ¿La línea roja la marcaría el pop americano?

R. Creo que ha influido mucho transportándonos a este universo que no está hecho para los europeos. Hay un punto común en el arte, la exigencia de una obra, y hemos entrado en un mundo en el que el arte no supone una obra, sino solo un concepto, una cosa efímera que durará un tiempo breve y que, momentáneamente excita un poco a los periodistas. Esta es la gran ruptura. No hay derecho a utilizar la palabra arte para lo que se llama el arte contemporáneo, no lo llamemos así; habrá que inventar otra palabra, tal vez entertainment para millonarios.

P. Pero hay artistas que aún hacen arte...

R. Sí, pero no tienen el favor de los medios de comunicación, ni de los museos. En España hay gente interesante, hay pintores notables. Si vuelve la pintura y la escultura, lo que sucederá, España estará en primera fila. Sartre dijo una vez: hay gente retrasada que está por delante.

P. ¿No será usted sartriano?

R. No, pero sucede que Sartre, de vez en cuando, dijo algunas verdades. Sartre es un fenómeno de la posguerra, un profesor que nunca debió ocupar el lugar que tuvo, pero la guerra y el hecho de que una buena parte de la intelligentsia francesa fuera colaboracionista le convirtió en una especie de vedette que nunca debió ser. Y él se volvió loco, a fuerza de creerse vedette. Personalmente -y no soy el único-, nunca consideré que Sartre fuera un maître à penser.

P. Tampoco parece tener usted muchas simpatías por el Mayo del 68.

R. El único aspecto simpático de la gente de Mayo del 68 es que se reían del general De Gaulle y del gaullismo, que en el fondo era un régimen estrecho, mezquino. Por lo demás no hicieron más que abrir la puerta a la mercantilización general del universo. Todos se han convertido en capitalistas y en controladores del sistema mediático. Los sesentayochistas son quienes ahora tienen el poder. Desde el primer momento me di cuenta de que no eran más que hedonistas que se iban a lanzar a la sociedad de consumo.

P. Pero hubo varios 68...

R. Sí, en Estados Unidos era mucho más interesante, porque era un movimiento anticapitalista, un movimiento un poco ingenuo pero antiutilitarista, se trataba de reencontrar la felicidad, la voluptuosidad, la naturaleza... Estaba Bob Dylan, Allen Ginsberg, era un movimiento de salida del universo material, fordista, había algo noble en ello. En Francia era totalmente glacial, la gente que estaba vendida de antemano, gente como Cohn Bendit... insoportable. Ahora se les ve gordos, viejos.

P. ¿Es usted un optimista o un melancólico?

R. Es necesario un optimismo que sea capaz de absorber el pesimismo, no de esconderlo o rechazarlo, sino de devorarlo, de quemarlo. En la medicina antigua había la idea de que los melancólicos podían ser locos o genios. Los unos quemaban su melancolía y se convertían en genios iluminados por el incendio, y los otros se volvían locos porque la melancolía es pesada y aplasta, es como el petróleo. Es profundamente verdadera esta idea. Ahora estamos en la fase del petróleo y estamos ahogados por el petróleo. La literatura, cuando vuelva, será la literatura de lo grotesco, porque hacer reír ya es curar. Hacen falta dos o tres Rabelais.