NOS MUDAMOS

A PARTIR DE AHORA NOS UNIMOS UNA NUEVA COMUNIDAD.
PODRÁS ENCONTRARNOS EN EL BLOG:

www.tea-tron.com/reflexionesybalidos

ARTE DRAMÁTICO Y LAS TRIQUIÑUELAS

La Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia tiene nueva especialidad. Dirección escénica.
Una escuela que está, estuvo y a menos que alguien lo remedie, estará desaparecida del panorama escénico de la ciudad. Algunos nos preguntamos a veces ¿Pero quién da clases en esa escuela?, y no hayamos respuestas. ¿Alguien ha visto por las salas de teatro de la ciudad a sus profesores?. ¿O por salas de otras ciudades?. Cómo se puede enseñar una materia que es necesario vivir , ver, estar, participar....
Los comentarios y las observaciones que los alumnos y ex-alumnos hacen de la escuela son deprimentes. Con unos programas de estudio del pleistoceno y un proyecto pedagógico que deja mucho que desear, además de unas instalaciones casi tercermundista.
Pero ¿Quién tiene la culpa de todo esto?
Desde luego no se ve mucho interés por los profesionales que trabajan en la ESAD y tampoco parece que lo haya desde las instituciones educativas y teatrales de esta ciudad.
La última chapuza de la ESAD ha sido las plazas convocadas para dos profesores especialistas en dirección de escena y teoría teatral. No ha habido convocatoria oficial, simplemente un folio pichado en un tablón de anuncios dentro del edificio y lejos de miradas intrusas. En los requisitos nisiquiera se requiere una titulación superior. Y para la apreciación de la capacidad de los aspirantes los requisitos son tan ambiguos que hacen imposible pensar en qué consiste la prueba realmente.

En fin, aquí os dejo el documento para quien esté interesado en ver cómo se las gastan la ESCUELA PÚBLICA.




BOLSA DE TRABAJO

En cumplimiento de la concesión, por parte de la Dirección General de
Personal de la Consellería de Educación, del aumento de dos plazas de Profesor
Especialista, a tiempo parcial, de las materias de Dirección de escena y Teoría teatral,
para la Especialidad de Dirección de escena, a impartir en la Escuela Superior de Arte
Dramático de Valencia, esta Dirección publica la Convocatoria, para cubrir en régimen de
contratación, estas dos plazas de Profesor Especialista con el perfil siguiente:

1. PROFESOR ESPECIALISTA EN DIRECCIÓN DE ESCENA.
2. PROFESOR ESPECIALISTA EN TEORÍA TEATRAL (ARTES DEL
ESPECTÁCULO).

REQUISITOS:

• Ser español, tener la nacionalidad de un estado miembro de la Unión Europea o ser
nacional de un estado en virtud de un trabajo Internacional celebrado por ésta y
ratificado por España, le sea de aplicación la libre circulación de trabajadores en
los términos en que ésta se halla definida en el Tratado Constitutivo de la Unión
Europea. También podrán participar el cónyuge de los españoles y de los
nacionales de otros Estados miembros de la Unión Europea, siempre que no estén
separados de derecho, así como sus descendientes y los de su cónyuge siempre
que no estén separados de derecho, menores de 21 años o mayores de dicha edad
que vivan a sus expensas.
• Tener cumplidos los dieciocho años y no exceder de la edad establecida para la
jubilación.
• No padecer enfermedad ni estar afectado por limitación física o psíquica que sea
incompatible con el ejercicio de la docencia.
• No haber sido separado por expediente disciplinario del servicio de cualquiera de
las administraciones Públicas, ni hallarse inhabilitado para el ejercicio de las
funciones públicas.

PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES

Las solicitudes se presentarán en la Secretaría de la Escuela Superior de Arte
Dramático de Valencia, C/ Camí de Vera, nº 29 de Valencia, desde el día 16 al día 25 de
septiembre, ambos inclusive, en horario de 09’00h. a 14’00h.

FASE PRIMERA: APRECIACIÓN DE LA CAPACIDAD

Los aspirantes serán convocados por el órgano seleccionador a la realización de una
prueba oral.
La prueba consistirá en la exposición de un tema, elegido por el tribunal, sobre la
organización pedagógica, desarrollo del programa, evaluación, etc., de la materia
convocada.
ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO Camí de Vera, 29
GENERALITAT VALENCIANA 46022 Valencia
CONSELLERIA D´EDUCACIÓ Tel. 9624311 Fax 963933830

2
El tribunal podrá proponer una entrevista con los aspirantes sobre temas surgidos
durante la exposición oral.
Esta prueba tendrá carácter eliminatorio y se calificará sobre un máximo de 20 puntos.
Los aspirantes deberán obtener un mínimo de 10 puntos para superar esta fase.

FASE SEGUNDA: VALORACIÓN DE MÈRITOS

JUSTIFICACIÓN DOCUMENTAL A PRESENTAR

A. FORMACIÓN ESPECÍFICA (certificados de la entidad en la que se haya
desarrollado la actividad de formación con expresión del tiempo que la ha
ejercido y descripción de las funciones y tareas realizadas). Hasta 2
puntos.

B. EXPERIENCIA PROFESIONAL coincidente o análoga en su contenido
profesional al puesto ofertado. Hasta 4 puntos.

C. EXPERIENCIA DOCENTE coincidente o análoga en su contenido
profesional y en su nivel técnico al puesto ofertado (certificado de la
entidad con expresión del tiempo que ha ejercido las tareas docentes y
descripción de las mismas). En centros oficiales y públicos a razón de
0,25 puntos por cada 45 horas lectivas/año, en otros centros a razón de
0,10 puntos por cada 45 horas lectivas/año. Hasta 4 puntos

D. OTROS MÉRITOS: publicaciones, seminarios, cursos, premios, etc.).
Hasta 2 puntos.

FECHAS DE REALIZACIÓN
La fase primera se celebrará el lunes 28 de septiembre a las 10.00 horas en la Escuela
Superior de Arte Dramático de Valencia.
Valencia, 16 de septiembre de 2009
Fdo. Leopoldo García Aranda
Director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia.

Algo está ocurriendo. La gente, desesperada se echa a la calle. Nadie sabe a ciencia cierta porqué todo este alboroto pero lo cierto es que masas de gente enardecidas se dirigen hacia el centro de la ciudad gritando improperios contra el cielo abierto.
Al principio solo eran unas decenas, poco a poco se fueron congrengando curiosos que se iban sumando a la refriega. En pocos minutos la plaza del ayuntamiento estaba hasta los topes de ciudadanos descontrolados que rompían todo aquello que se encontraba a su paso.

AQUÍ PASA... NADA

Más de 25 millones de euros volatilizados. Y que nos queda? NADA. Otro proyecto vacío. No se ha sembrado, no se ha construido, no se ha formado ni fomentado nada positivo para las artes escénicas en Valencia, una vez más. La gestión y la política cultural del gobierno autonómico resulta deplorable y nefasta. Esta nave tan bonita que veis en la fotografía alberga un porrón de millones que no aportarán nada al teatro de nuestra ciudad, de la comunidad. Lo peor de todo es que los profesionales, estudiantes y gente vinculada a las artes escénicas en nuestra ciudad no dicen ni hacen nada, no reaccionan. Unos calladitos por miedo a perder las ridículas ayudas que reciben de Teatres, otros por que ni se lo cuestionan, todos parados y resignados. Si los gobernantes tratan todos los proyectos como si de fallas se trataran, por qué no llevan a cabo una acción coherente en su vida? que acudan la Consellera de cultura, todo el séquito de Teatres, todo el gobierno en pleno escoltado por la fallera mayor y todas las falleras y falleros de Valencia en ofrenda, que pongan el himno bien alto, que disparen la traca y que le prendan fuego de una vez a esta falla! Estaremos pagándola hasta el 2019. tienen tiempo de pensárselo y elegir el día más apropiado.
pensad por un momento lo que se podría haber hecho con todo este dinero!

El agujero de la Ciudad del Teatro
proyectos sin amortizar

Luther Blissett

LOS TORREZNOS EN MAPA!!

Los Torreznos llevarán a cabo un interesante taller dentro del Festival MAPA 2009.
Se desarrollará entre los días 7 y 11 de septiembre, culminando con un última sesión de puertas abiertas para el público.
Rafael Lamata y Jaime Vallaure llevan trabajando juntos desde el '92 y provienen de Zona de Acción Temporal y Circo Interior Bruto.

IMPRESCINDIBLES para cualquier persona con inquietudes, sentido del humor, espíritu crítico y creativo.
Solo ojear su web ya vale la pena.

Los Torreznos
El taller de Los Torreznos en MAPA

Otro menos. Merce Cunningham

Hijo de la madre, Marta Graham, el padre de la modern dance. De la mano de John Cage abrió puertas en la creación que estaría bien repensar.

http://www.elpais.com/articulo/Necrologicas/Merce/Cunningham/bailarin/coreografo/elpeputec/20090728elpepinec_1/Tes

La fiesta B

La iniciativa tomada por un grupo de jóvenes para promover la cultura “B” en la ciudad de Balencia sale de Facebook y comienza a andar por las calles de la ciudad. Para empezar convoca a todos los balencianos a una fiesta de presentación en el pub El Dorado Mae (Alzira, 25). Además de los breves discursos habrá picoteo gratis, bebidas a precios populares y actuaciones variadas. No te la pierdas. Es el momento de conocer en directo a los promotores de la idea. Tal vez tú también quieras participar en el nuevo movimiento.

Balencia, la cara B de la ciudad.
Fiesta de presentación (más de 1.000 fans en Facebook)
Sábado, 25 de julio, desde la 21,30 horas
Lugar: Dorado Mae, calle Alzira, 25

IN MEMORIAM

Mi segunda maestra en esto de la danza.



vicente a.

REUNIÓN DE ESPECTADORES

Como el jueves la reunión estuvo copada por "Dansa València" lo cual no dejó que tratáramos temas internos y de funcionamiento del grupo, convocamos una nueva para mañana domingo a las 19.30h.
Quedaremos en la puerta del Café Ubik y de allí decidiremos por una de las terrazas de Literato Azorín.

Reunión grupo

Ya hay hora y lugar para la reunión de esta tarde:

Rodrigo Cafe, C/Transit nº3, a las 20.00 horas.

Puntos a tratar:
1.Temas relacionados con el funcionamiento del grupo.
2. Dansa València.

REUNIÓN DEL GRUPO DE ESPECTADORES

EL PRÓXIMO JUEVES 25 DE JUNIO, CONVOCAMOS REUNIÓN. (concretaremos lugar y hora exácta)
Será cerca del edif. Rialto (T. Rialto, Filmoteca...)
En esta reunión trataremos en una primera parte temas centrados en el funcionamiento del grupo: nuevos objetivos, nuevas propuestas, nuevas incorporaciones...
En la segunda mitad nos centraremos en el festival Dansa València a la que acudirá uno de sus responsables (Leo Santos).
Seguramente esta será la última reunión antes del verano, esperamos que acudáis todos.

saludos, hasta pronto.

Reflexiones y Balidos.

Silenci Club de Cultura

Us convidem a conèixer el nou Club de Cultura Silenci. Una iniciativa que tracta d'unificar a totes les institucions culturals públiques i privades per que proposen descomptes i promocions als consumidors de cultura.

Amb tant sols dos mesos de vida, Silenci Club de Cultura gestiona cada mes descomptes en el Teatre Olympia, el Tama d'Aldaia, el Circuito Café Teatro, Espacio Inestable, Carme Teatre, Sala Off, Cines Albatros y Babel, Cinema Jove, els concerts de Jazz del Botànic o les activitats de Radio City... i la llista creix amb el temps.

El socis del Club de Cultura Silenci reben la revista Silenci a principis de mes a les seues cases i amb la targeta de socis, poden accedir als descomptes per a dos persones. A més, amb la web de Silenci es pot consultar dia a dia les activitats que es poden fer amb descompte.

Si us interessa fer-vos socis, podeu fer-lo mitjançant la seua web.

www.silenci.info

Ara fan un descompte del 30% en la subscripció per ser del grup de Reflexiones y Balidos. Tant sols teniu que insertar el codi promocional: OBSERVATORI09.

També podeu telefonar al 96 117 76 26 de 9.00 a 14.00 hores.

Espere que pugau disfrutar aquesta nova iniciativa cultural.

PROPONGO UN VIAJE AL INFIERNO...

Quién se anima a realizar este viaje?
La Divina Comedia de Dante concebida por Romeo Castellucci se representa en Barcelona.
Castellucci, indiscutible estrella del teatro europeo es una buena razón -más bien excepcional- para salir de Valencia.
Esta obra se representa en tres partes y lugares diferentes.
"Inferno",en el Teatre Grec los días 29 y 30 de junio.
"Purgatorio", en el Teatre Lliure los días 5,6 y 7 de julio.
"Paradiso" en La Capella los días 1,2,3,5 y 6 de julio.
Para quien no tenga mucho tiempo,se puede combinar para ver 30 (sesión tarde-noche)"Inferno" y el 1 (sesión de la mañana) "Paradiso".
Los privilegiados que tengan más tiempo, que disfruten de las tres.

Para más información sobre precios lugares y horarios, adjunto enlace del festival Grec de Barcelona:
http://w3.bcn.es/XMLServeis/XMLHomeLinkPl/0,4022,695276287_702398670_1,00.html

Para quien no conozca su obra, adjunto enlace de vídeo para ir haciendo boca:
http://www.youtube.com/watch?v=LOv3QsyJG2I


yo me voy de cabeza a por las mías.

marc

"Ruido de fondo" en el Teatro Micalet

La compañía de danza Cel Ras, que dirige nuestra querida compañera Rocío Pérez, estará del 11 al 14 de junio en el Teatre Micalet con su espectáculo "Ruido de fondo", estrenado recientemente en el ámbito del festival Dansa Valencia. Será una estupenda ocasión para verles en acción, sobre todo para quienes entonces se lo perdieron.

Ya sabéis. Teatro Micalet. Desde el jueves 11 de junio al domingo 14 de junio. El jueves, el viernes y el sábadoel espectáculo comienza a las 21,00 horas. El domingo, a las 19,00 horas. Que ustedes lo disfruten.

L.

SIAMESES EN SPORTING CLUB

Mañana domingo 31 "Si c à moi" en el sporting Club.

Última oportunidad para ver a Lorenza di Calogero y Raúl Huaman en este espectáculo (al menos de momento).

Un ejercicio que dibuja con intensidad la relación entre dos seres condenados a no separarse.

Y antes de Les Manufactures aquí os propongo otra cosilla que tiene buena pinta.
La filmoteca acaba de iniciar un ciclo dedicado a Raimond Depardon, documentalista y fotógrafo frances que me parece muy interesante. No perderse sus dos films sobre la justicia DÉLITS FLAGRANTS y 10e CHAMBRE, INSTANTS D’AUDIENCE donde consigue meter su cámara dentro de los juzgados de París.
La wikipedia lo describe así:
Raymond Depardon fue uno de los fotógrafos fundadores de la agencia Gamma antes de dedicarse casi por entero al cine documental. El paso entre la imagen fija y la imagen en movimiento constituye uno de los mestizajes más interesantes entre artes hermanas como son el cine y la fotografía. Sus primeros cortometrajes, realizados al mismo tiempo que sus reportajes fotográficos, muestran la tensión entre imagen fija e imagen en movimiento, la necesidad de "liberarse" de la tiranía estática de la fotografía. Sin embargo, a lo largo de su carrera, su relación con la cámara ha ido cambiando, y una vez superada la etapa de exploración de los movimientos de cámara, su cine ha ido volviendo a los orígenes: la imagen fija. Películas como Profilys paysans exploran la capacidad de un plano fijo para extraer de la realidad toda su esencia, y captar aquello que la fotografía no logra: el paso del tiempo.

Para más info, la página de la filmoteca:

http://www.ivac-lafilmoteca.es/pagina.asp?idPag=15&buscar=&criterio=&valor=&idCiclo=764

Les Manufactures 6

Aún no se ha borrado de mi cabeza la anterior y ya está preparada la nueva puesta en escena de Les Manufactures. Y van por el número seis. Esta vez el lugar es todo un descubrimiento, según cuenta nuestro compañero Marc, alma y motor de la fábrica.

Será el próximo lunes, 1 de junio de 2009, a partir de las 20.30 horas, en la sede del U.C.E. (Unificación Comunista de España), que está en Ruzafa, en la calle Literato Azorín nº 13 (junto al Café Ubik). Para quienes lo conocen no es necesario decir nada, para quienes no lo conocen sólo puedo decir que espero que les sorprenda tanto como a mí me sorprendió. Nos vemos allí.

L.

les manufactures 6

APLAZAMIENTO DE ARTE Y CENSURA

Teníamos una propuesta para el próximo jueves 28 de mayo en el Teatro de los Manantiales, una charla coloquio titulada ARTE y CENSURA.

Tema muy interesante a la vez que espinoso.

En los comentarios adjuntos explico las razones de su aplazamiento y el nuevo planteamiento para abordar esta propuesta que tendrá lugar después del verano y que anunciaremos debidamente para que los que estén interesados puedan participar.

"ver oír y callar es pan para hoy y hambre para mañana"

CRÍTICA ACTIVA

Taller de CRÍTICA ACTIVA durante el Festival In-presentable. Madrid.

Moderadoras: Isabel de Naverán y Bojana Cvejic

Fechas: del 16 al 28 de Junio 2009

Horario: de 12 a 14 y de 20:30 a 23

Lugar: La Casa Encendida (Madrid)

Plazas: 15

Precio: 45 €

Más información: La Casa Encendida

El taller ofrece la oportunidad de vivir una intensa experiencia en la práctica de la crítica a través de debates, discusiones y la exploración de nuevos modos de escritura. Como si de una “militancia crítica” se tratara, el grupo activará nuevas formas de acercarse al festival: entrevistando a los artistas, escribiendo textos, moderando coloquios, contextualizando formatos y situaciones con el fin de examinar cómo la crítica puede producir conocimiento y contemporaneidad. ¿Cuál es el sentido de la crítica hoy? Reivindicando formas de crítica performativas, los participantes estarán presentes en las diferentes actividades programadas durante los once días de festival, reuniéndose cada mañana para intercambiar, debatir y organizar sus planteamientos junto con las moderadoras.
La crítica ya no sucederá únicamente después de los espectáculos, sino en ellos! Y es precisamente ahí donde reside la intensidad y la actividad de este taller.

Isabel de Naverán (Bilbao)
Es artista e investigadora de artes escénicas. Actualmente escribe su tesis doctoral en la Universidad del País Vasco (”Procedimientos cinematográficos en la escena contemporánea”). Sus disertaciones han sido publicadas en diversos libros y revistas especializas (Frakcija, In-Presentable, La Porta, Cairon, Idança, entre otras). Es miembro de ARTEA y del Archivo Virtual de Artes Escénicas www.artescenicas.org. Dirige, junto a Idoia Zabaleta, el seminario Dantza Kodeak. Discursos del Cuerpo (UPV-EHU). Es parte del consejo editorial de Cairon. Revista de Estudios de Danza (UAH) y co-editora, junto a José A. Sánchez, del nº11 Cuerpo y Cinematografía (2008). Desde 2006 colabora con In-Presentable en la moderación de coloquios.

Bojana Cvejic (Belgrado)
Es teórica y artista. Ha dirigido e interpretado varias obras junto a Jan Ritsema (TODAY Yulysses 2000) y ha colaborado como dramaturga y/o intérprete junto a Xavier Le Roy, Eszter Salamon, Mette Ingvartsen, entre otros. Ha dirigido cinco operas en producciones independientes (p.e. Don Giovanni en el festival BITEF 2008). Es profesora en PARTS, Bruselas. Publica habitualmente en revistas, catálogos, etc y es autora de dos libros. Actualmente escribe su tesis doctoral (“Creating ‘Performative’ Concepts in Contemporary Dance in Europe”) en el Centre for Research in Modern European Philosophy en Londres.

Festival de Creación Contemporánea de Cocentaina - 6 de junio de 2009

Primera edición del Festival de Creación Contemporánea de Cocentaina.

Podéis ver un avance de programación en:

www.creco.es
www.myspace.com/crecofestival

Off, otra sala con problemas

El incesante castigo sobre las salas valencianas de teatro sigue su marcha. Ahora es Off la que sufre un cierre, esperemos que temporal, a causa de la rigurosa aplicación de leyes y ordenanzas. No me voy a repetir porque ya colgué ayer una entrada sobre el tema en Gallinero Teatral. Pero no puedo dejar de comentar aquí mi extrañeza por la diligencia municipal aplicada en este caso. Alguien ha debido pensar que los teatreros son pocos y ha lanzado el grito de "a por ellos". Habría que hacerle ver a ése alguien que somos algunos más de los que creía, digo yo.

De momento, que sepan los responsables de la sala Off que estamos con ellos. Dejo el enlace con su página, donde cuentan los últimos avatares y cómo está la situación.

http://www.offvalencia.com/publico.html

L.

EL ÚLTIMO LADRIDO DE CLAUDIO

Nuestro compañero Gabi Ochoa nos invita al estreno. Éste es el texto que nos envía:

"Se estrena ‘El último ladrido de Claudio’ texto ganador del premio Nuevos Tiempos del 2008, que dirijo (Gabriel Ochoa) junto a Maribel Bayona. Se pasará los días jueves 14 y viernes 15 a las 19 horas en la sala OFF. Es una actividad académica, por lo que se podrá hacer allí (ya sabéis, imagino, que la sala está cerrada). Espero que os apetezca venir y veros en alguno de los dos pases. Allí estaremos para ‘ladraros’. "

Yo me apunto.

L.

Los próximos 13 y 14 de mayo a las 20h. LA SIAMESA TUERTA presenta ANESTÉSIA en el teatro Gran Cielo.
Según Ángela Verdugo -la coreógrafa y directora de la compañía- esta obra está inspirada en "La Casa de las penas" de Bernard Shaw pero más diréctamente con su versión cinematográfica realizada por el cineasta ruso Alexander Sokurov.


La pieza está interpretada por:
Lorenza di Calógero, Paula Miralles, Inés Muñoz y Ángela Verdugo.

La música ha sido compuesta por David Alarcón y MEI.
El diseño de iluminación es de David Durán.

La compañía ENTREMANS exhibe su pieza "CONCERTO DESCONCERTO" en la sala Carme Teatre. El grupo del laboratorio pretende ir hoy sábado 9 para disfrutar de este espectáculo.
Esta compañía gallega formada por intérpretes cubanos se fundo en 2006 y está liderada por el coreógrafo y bailarín Alexis Fernández (Santiago de Cuba 1975).
Descuento especial para los miembros del laboratorio.

Ruido de Fondo

La companía valencia Cel Ras presenta este fin de semana su última propuesta "RUIDO DE FONDO".
Las funciones tendrán lugar en la sala Gran Cielo a las 20h.
Se pretende que hoy día 9, se establezca una charla coloquio entre público y artistas al finalizar el espectáculo.
Para los miembros del laboratorio tenemos un descuento del 10% según la sala. Los que tengáis tarjeta de amigos de la danza podréis disfrutar de un descuento del 25%.

OBSERVACIONES SOBRE OBSERVACIONES

En los días posteriores al arranque de Dansa València se publicaron dos críticas en Levante EMV. Llaman la atención algunas valoraciones al respecto del festival y de la mirada sobre la danza contemporánea en nuestra ciudad. Siento curiosidad por saber qué opinan los profesionales, y demás personas vinculadas a la danza contemporánea de estas valoraciones. Intuyo que el crítico de Levante EMV y los profesionales de la danza no vivimos la misma realidad.
Adjunto enlaces de las dos críticas publicadas para que podáis leerlas y opinéis sobre ellas.
http://www.levante-emv.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2009042600_39_582460__Cultura-secreto-movimiento

http://www.levante-emv.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2009042800_9_583086__Sociedad-sensibilidad-espectaculo

Delgado Fuchs

Aparenta ser una pieza sencilla sin grandes pretensiones y en cambio resulta toda una lección de saber estar en el escenario. Nadine Fuchs y Marco Delgado. O sea, Delgado Fuchs. El espectáculo asusta cuando uno lee el título, y así y todo a mí me pareció excelente. Ambos manejan con habilidad algunas virtudes que valoro mucho. Me gustó la sutileza y el desenfado con el que se mueven. Me gustó el planteamiento: aquí estamos preparando nuestro trabajo, así es como calentamos, así es como ensayamos, así nos vestimos, así salimos a escena y así nos vamos. Son estupendos, la verdad. Los dos. Aunque si tengo que elegir me quedo con la bella Fuchs. Y ni siquiera nos dejaron aplaudirles. Se fueron dejándonos una polaroid para que nos fotografiáramos metidos en su piel. Manteau long en laine marine porté sur un pull a encolure détendue avec un pantalon peau de pêche et des chaussures pointues en nubuck rouge. Pues eso.

L.

Propuesta: Visitar exposición Espacios Paralelos

Las artistas Paloma Gómez y Sabrina Molinari, exponen su trabajo en la Sala de Exposiciones Campoamor.

En este enlace tenéis una muestra del trabajo de Paloma 

Y en este otro el de Sabrina.

Propongo una visita conjunta y organizar un encuentro (la exposición estará hasta el 20 de mayo).

Si alguien se anima, que deje comentarios.

Erre que Erre a L'Altre Espai

Hoy viernes 1 de mayo a las 21h. tenemos cita en L'Altre Espai.
Estos catalanes que llevan en activo desde 1996 ya estuvieron en Dansa València en 2006.
Para el grupo de espectadores del laboratorio- este será nuestro tercer asalto en el festival, a ver como nos resulta...

http://www.errequeerredanza.net/rqr.php?idioma=es

"BLOWIN" de Catherine Diverrès. (1958)

El siguiente asalto de nuestro itinerario principal es el domingo 26 en L'Altre Espai. Una obra que ya ha sido estrenada en Murcia (13 de marzo) y que también pasará por Cartagena en el mes de mayo. La pieza está formada por 8 partes que el público irá eligiendo aleatoriamente. La coreógrafa francesa es tildada en ocasiones de radical. A ver que hay de verdad en ello.

Adjunto un enlace donde se nos da un poco más de información sobre ella y su obra.

http://muchomasmayo.com/2009/?Did=blown&lang=es

"SHICHIMI TOGARASHI"
Juan Domínguez y Amalia Fernández.
Del 24 al 26 abril en El Teatro de los Manantiales se programa una de las propuestas a priori más interesante de Dansa València 2009.

“Acercarse significa olvidar la convención, la
fama, la razón, las jerarquías y el propio yo.
También significa arriesgarse a la incoherencia,
a la locura incluso”.
(John Berger)

DANSA VALENCIA 2009

Comienza un nuevo festival y un nuevo marco que abordar para nuestro laboratorio.

Veremos parte de las obras que nos ofrece el festival y plantearemos algunas actividades que nos llevarán a poner en práctica nuestro papel como espectadores.

(Grupo del laboratorio y seguidores: consultad vuestro correo lo antes posible para elegir los espectáculos a los que queréis acudir. Debemos reservar las entradas cuanto antes!!)

adjunto enlace a la programación del festival.

http://teatres.gva.es/festival.php?laId=713

Fernando Renjifo. Teatro de los Manantiales.

Convocatoria: Teatro de los Manantiales. Sábado 4. 21 h.
Fernando Renjifo presenta 'El lugar y la palabra.

El creador Fernando Renjifo presenta los días 21 y 22 de marzo en La Fundición de Bilbao "El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut", una performance en la que se integran documentos sonoros y poemas en árabe y en castellano.
A partir de diferentes documentos sonoros grabados en enero de 2008 en Beirut en los que se recogen las voces y las palabras de Abbas Beydoun, Chafa Ghaddar, Christian Ghazi, Ibrahim, Raif Karam, Siham Nasser y Walid Sadek y de citas literarias de poetas árabes contemporáneos relacionados con la región como el sirio-libanés Ali Ahmad Said Esber, que firma sus creaciones con el seudónimo de Adonis, y el palestino Mahmoud Darwish, así como de las escritas por el ganador del premio Cervantes 2006, Antonio Gamoneda, el autor y director escénico Fernando Renjifo ha creado la obra El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut que pone en escena en La Fundición de Bilbao. Esta producción de la compañía La República es la primera entrega de una serie de trabajos de Renjifo que se agrupan bajo el título genérico de ‘El exilio y el reino' cuya temática gira en torno al dolor y la redención y a la poética de la pérdida y lo pequeño.

Esta performance está estructurada en tres partes, dos de ellas a modo de instalación sonora que se basan en los documentos de audio recopilados en Beirut, y en medio del espectáculo se sitúa una lectura poética de las piezas seleccionadas. La pieza es el resultado de una estancia en la capital libanesa "donde tuvimos una serie de encuentros con diferentes personas a las que grabamos diferentes conversaciones. Ese material fue editado posteriormente y lo que presento en esta creación son fragmentos de esas conversaciones que se entrecruzan, como si se tratase de una película porque todas ellas se desarrollan en lenguas diferentes, en árabe, en inglés o en francés aunque todos los diálogos están subtitulados al español sobre una pantalla en negro.

Una Invitación "de la casa"

Hola.
les paso una invitación.
Rocio Pérez, si Rocio del Laboratorio - y de la Compañia CELRAS -
estará en Carme Teatre los días 2,3,4 y 5 de abril a las 20,30 hs.
con "TERRAIN VAGUE. O la construcción de la felicidad."

Sería bueno coincidir por allí.

Actividades

La visita a la exposición "Numismática" en Mister Pink ya tiene día y hora:
será el viernes, 3 de abril, a las 20,00 horas.

"Arte y Política" en la Cartelera Turia

Un poco más de documentación.... Pedro.

Actividades

Ya hay fecha para la visita a la exposición "Arte y política", en la Nau de la Universidad de Valencia. Será el sábado 28 de marzo. Nos vemos en la entrada del edificio a las 10,00 horas de la mañana. Hay prevista una visita guiada por las dependencias de la NAU, con explicaciones de las actividades culturales que se llevan a cabo en el servicio de cultura de la institución. Sería bueno que confirmáramos cada cual, por correo o en comentarios bajo esta entrada, nuestra asistencia para evitar que la persona que se ha prestado a explicarnos se encuentre sin oyentes.

Valetudo artístico 3

Hoy es la inauguración de este festival de arte sin ánimo de lucro. Un festival indepediente que pretende dar a conocer obras de artistas valencianos. Performances, música, teatro , video-arte, pintura, fotografía...

Gracias por esta tercera edición !

CONFESIONARIO

Confesionario: lugar donde el público del Festival VEO realiza su crítica desde el anonimato.
crítica#1

Sugerencias, propuestas y convocatorias

A efectos prácticos, para que podamos entendernos en cuanto a propuestas, sugerencias y convocatorias que puede hacer cualquier persona del grupo, deberíamos intentar diferenciar unas de otras.

Las propuestas para ir o participar en un evento se hacen a título individual en una entrada nueva. Los comentarios que suscite, las adhesiones, cambios, etc., deberían colgarse debajo. Será un debate más, y su resultado y gestión algo que deberá asumir quien hace la propuesta. Cuando la propuesta no se refiera a la asistencia a un evento sino que sea sobre un asunto en general, el resultado del debate abierto determinará en cada caso la actuación a seguir. Es el caso de esta entrada que escribo ahora, que no deja de ser una propuesta.

Otra cosa serán las actividades que como grupo vamos a realizar y que son las que denominaremos "convocatorias". Para quien no lo sepa, en la última reunión, celebrada el domingo 1 de marzo, se acordó que deberíamos participar como grupo en al menos dos actividades al mes, y que cada mes esas actividades serían designadas u organizadas por personas distintas, corriendo turno, para que todos tengamos ocasión de hacerlo. Para marzo convinimos en que serían Eugenia y Vicent Gisbert. Son las actividades que se han colocado en la convocatoria de marzo, y que están pendientes de fijar fecha. Está además la de Carme Teatre, pendiente de lo que decidan los responsables de la sala, puesto que vamos a dejar que ellos sean quienes lo organicen.

L.

Test de agudeza visual

En menos de 5 segundos identificar cual de estos espectadores es miembro del Laboratorio.

Pedro.

PD:  Con permiso de Forges.

AUDIOBOX 2

Entre finales de marzo y principios de abril, el CENTRO PARRAGA en su "Espacio Sonoro" programa la 2ª edición de AUDIOBOX.

En mi búsqueda de nuevas propuestas musicales poco convencionales, sugerentes y fuera del circuito masivo, he descubierto que en esta edición de AUDIOBOX  se programan dos de las formaciones que últimamente son parte esencial de mi discoteca. 

GOD IS AN ASTRONAUT (Irlanda) y THIS WILL DESTROY YOU! (Texas).

Os he enganchado -por si queréis consultar-  la programación del ciclo sonoro, así como un vídeo de cada formación para que les echéis un vistazo quienes no les conozcáis.

Quien se anima a una escapada hasta Murcia?

marc

PROPUESTAS PARA MARZO

El Laboratorio sigue adelante y para no quedarnos quietos en las butacas, esta propuesta nos hace andar. Andar hasta La Nau y recorrer la exposición ARTE Y POLITICA del PATRONATO GUERRICABEITIA. Aqui va la información básica que ofrece el Patronato en su página y en los próximos días esperamos tener más datos y poder organizar una visita grupal.

ARTE Y POLITICA

Del 19 de febrero al 21 de junio 2009

¿Existe el arte puro? ¿Para qué vale el arte por el arte? ¿El arte sin significado no se convierte en objeto de consumo y decoración? ¿El arte no ha de procurar cambiar las cosas, eliminar la explotación del hombre por el hombre, provocar la reflexión sobre la sociedad corrupta y mover la disputa hacia a un cambio social? ¿Se puede hacer arte comprometido sin caer en el panfleto político? Estas y otras preguntas se las hicieron todos los artistas que exponen en la sala. Todos tenían o tienen preocupaciones sociales, estaban o están comprometidos directa o indirectamente con los partidos políticos europeos de izquierdas en un período en que se preguntaban por la alternativa tanto al capitalismo como al comunismo oficial representado por Rusia. «Ladies and gentlemen, the Wall went down!» Así hablaba Reagan, arrebatando todo el protagonismo a las sociedades que lo tiraron abajo. Justamente un par de décadas después de aquel anuncio las democracias occidentales son cada vez menos transparentes y menos solidarias. El artista, como intelectual, vive en una sociedad concreta; sus acciones nacen impregnadas por alguna ideología y su obra así lo refleja. Lo que marca la experiencia del mundo no es la vida, sino la supervivencia. La cuestión no es el sistema económico existente, sino el enorme esfuerzo que ha de realizar el artista para romper las ataduras que regímenes políticos, mecenas y sociedades le imponen. No obstante, una gran obra de arte puede nacer a partir de un hecho fortuito o casual para conseguir, en manos del artista, una dimensión universal. Veamos algunos ejemplos en esta exposición.

"NUMISMÁTICA"

Seguimos andando por las salas de Valencia, otra propuesta es la exposición NUMISMÁTICA de LEONARDO GUTIÉRREZ GUERRA en MR. PINK.

Esta muestra es el resultado del desarrollo de la serie (numismática) realizada en Cuba y España entre los años 2006 y 2009,donde las obras han sido “facturadas” sobre la base de la utilización del dinero como materia o célula constructiva.
El conjunto de obras esta conformado por fotografías y objetos en los cuales hay una clara referencia a la idea del coleccionismo de monedas como forma de entendimiento y estudio del ser humano en diferentes estadios de la civilización. En estas piezas se ironiza y se juega con el concepto clásico de la numismática ,la cual se entiende como una actividad que pretende investigar y dar testimonios sobre el comportamiento de los pueblos así como de su cultura , historia, política o religión.
Estas piezas pretenden llamar la atención sobre la importancia que alcanza el dinero como medida de cambio en la sociedad contemporánea y su función como intermediario entre las relaciones humanas. La manera en la que su tenencia, inversión o acumulación constituye el centro del entramado social y el modo en que el individuo y su relación con el “otro” se reduce a un continuado intercambio de intereses.

Leonardo Gutierrez Guerra

(Pinchando en el nombre se puede acceder a la página web del artista)

Carme Activo

Hola
no se si será apresurado pero planteo una idea para la próxima reunion invitar a alguien del Carme Teatre, a esta reunion u organizar algo pronto.

Para hacer una activdad en la sala, una charla abierta, un nuevo manufactures, una instalacion, fotos en la escalera, un ciclo de pequeñas acciones, (que no disturban la programación) algo... algo para que suene. Eugenia

CRÓNICA DE UNA TRAGEDIA ANUNCIADA

Leo estupefacta el anuncio de la desaparición de la Sala Carme Teatre, que pasará a ser espacio público tras la aplicación del Plan Integral de Rehabilitación de Valencia (RIVA), sin que el ayuntamiento tenga previsto el realojo y la continuidad de la actividad como al parecer sí contempla una normativa. Y todo ello me llega con el recuerdo todavía palpitante y vivo de la extraordinaria revisión de Antígona dirigida por Aurelio Delgado y protagonizada por las heroicas actrices Paula Miralles y Maribel Bravo, una producción de la compañía Carme Teatre, cuya última representación tuvo lugar en el mes de febrero en el mismo edificio que quieren demoler.

Como un presagio maldito de un Sófocles lúcido y visionario, el Carme Teatre se convierte hoy en una tragedia. En una Antígona que lucha por mantener su integridad ética, su lealtad al teatro y a sus espectadores, aún sabiendo que la muerte le espera detrás del telón. Su realojo como sala de exhibición teatral debe cumplirse. Debe llevarse a cabo ya que, del mismo modo que el resto de los afectados del barrio, el Carme Teatre es un ser vivo. Es cierto que nada en él se asemeja a los grandes y pomposos teatros, y que su programación se aleja de los productos comerciales que se extienden por la escena teatral española, pero justamente ahí radica su mayor virtud. A día de hoy, su existencia es un verdadero lujo. Se trata de una sala alternativa que da cobijo a una serie de espectáculos teatrales y de danza que expresan el arte en su estado más puro, sin grandes producciones ni despliegues mediáticos, simplemente arte. Y todo ello con un precio asequible para el gran público, el precio de la entrada oscila entre 7 y 9 euros, lo que sin duda facilita el acercamiento al teatro a muchos ciudadanos.

La continuación de la actividad de esta sala es necesaria por el bien de la cultura y la salud teatral de nuestra ciudad, y por el respeto ganado y extendido de un proyecto que se inició hace ya casi dos décadas y que se ha consolidado como un referente dentro del panorama teatral valenciano.

La necedad es el mayor de los males, ya lo dijo Creonte. La prudencia es la primera condición para la felicidad; y es menester, en todo a lo que los (dioses) poderosos se refiere, no cometer impiedad; pues las insolentes bravatas que castigan a los soberbios con atroces desgracias, les enseñan a ser prudentes en la vejez. Esperemos que, como en Antígona, triunfe la coherencia y el sentido común más allá de la muerte, más allá del Plan RIVA.

Marta Borcha

DATOS Y ALGUNAS OBSERVACIONES

Una vez finalizada esta edición del festival VEO, nos toca hacer balance del mismo y a la vez de nuestro proyecto Laboratorio.

He resumido un pequeño trabajo de investigación para aportar una serie de datos con los que espero nos puedan servir para sacar algunas conclusiones y abordar con más información nuestro próximo encuentro.

Este trabajo consta de dos archivos: 

a) tablas de programación y comparativas

b) observaciones a partir de estos datos

marc

S.O.S. CARME TEATRE

URGENTE! APOYEMOS A "LA CARME TEATRE"

Amenaza de cierre a Carme Teatre!

Activo el enlace tanto del comunicado por parte de la sala como el formulario de alegaciones para quien pueda estar interesado, para que colaboremos y ayudemos a que esto no suceda. Sería una pérdida lamentable para el teatro en Valencia.

marc

EL ESPECTADOR EMANCIPADO

En conversaciones posteriores al festival, Idoia Zabaleta nos envía un interesante texto de Jaques Ranciere que tiene mucho que ver con nuestro proyecto.

Se trata de un artículo fruto de una conferencia. Este artículo fue publicado por International Festival y editado en Francia por ediciones "La fabrique".

Una importante reflexión y análisis sobre el espectador y el acto teatral.

entre otras muchas cosas, dice: ... el teatro es un lugar  donde la acción es ejecutada por cuerpos vivos frente a cuerpos vivos. Los últimos pueden haberse resignado de su poder... 

El teatro debe ser devuelto a su esencia lo cual es contrario a lo que usualmente se conoce como teatro...

marc

Valoración del Festival VEO

Veo veo que el festival ha levantado una llama de comentarios, críticas y valoraciones de distinta índole, todas válidas si las enmarcamos en la necesaria libertad de expresión. Y esta llamarada es justamente la voz de un grupo de espectadores que hemos tenido la oportunidad de contemplar una serie de propuestas escénicas del panorama contemporáneo que se alejan de las construcciones convencionales y que abarcan una gran variedad de disciplinas, lenguajes, formatos y expresiones, procedentes de distintas ciudades de la geografía europea. Un amplio abanico de espectáculos que, sin duda, no han dejado indiferentes al público y han generado reflexión, diálogo y algún que otro monólogo. Y creo que esto es lo mejor que le puede pasar a un festival: que esté vivo, que se hable de él, que despierte interés, que genere debate.

La finalidad del arte es suscitar, despertar nuevas miradas, provocar, comprometerse, romper moldes y fronteras, innovar, descubrir lenguajes, emocionar, sorprender, alimentar el pensamiento, conmover, experimentar… Y todo ello ha sucedido en el VEO. Para mí, ha sido una experiencia muy enriquecedora. Es posible que mi mente se haya saturado de tanto espectáculo y reconozco que en algunos momentos llegué a perder la claridad. Sin embargo, ahora que el festival ya forma parte del pasado, empiezo a verlo todo más claro:

Me fascinó Juschka Weigel, la fuerza y la delicadeza de sus frecuencias corporales; me inquietó “El blanco de las cosas y la sangre” de Mateo Feijoo, aunque no me dijo mucho; me defraudó esa frágil Caragola varada en la plaza del Patriarca, del mismo modo que la puesta en escena del eterno y agotador O Banquete, que no del texto del libreto del espectáculo, que me pareció de gran interés filosófico.
Me poeticé de tierra y magia con Cavaterra; me desesperé con la verbena del Teatro delle Ariette y su discurso trasnochado, denso y agotador. Immens me regaló una noche inolvidable para mi colección de recuerdos; Compost Mentis no logró atraparme en su jardín abonado de fantasía. Disfruté como una colegiala con los Exrecicis d´amor del Pont flotant; me hipnotizó el Artefacto del Señor Serrano; me violentaron los golpes bajos de La otra parte; me divertí con el festejo del Circo Gitano Romanes; y me perdí feliz por esa red de araña tejida de palabras epistolares entre dos encantadores bichos.

Mi valoración personal del VEO es positiva, ya que entiendo que se trata de un festival que, pese a estar ya consolidado desde hace siete años, sigue apostando por la experimentación, sin dejarse seducir por los caramelos comerciales, aún sabiendo que siempre resulta arriesgado y, en algunos casos, incluso peligroso. No es de extrañar por ello que haya habido de todo: propuestas acertadas y magníficas, otras que no han calado en el público, y otras que directamente no han gustado. Lejos de las impresiones, que por supuesto siempre son subjetivas, la calidad artística de las diferentes piezas me ha parecido muy desequilibrada, es decir, con muchos altibajos. Sin embargo, el seguir el festival entero me ha permitido tener una visión más global, y ésta sí que la considero más armonizada, con sus luces y sus sombras.

Por otra parte, el hecho de llevar las distintas creaciones artísticas a espacios que no están expresamente diseñados para ello –un parque natural, una sala de exposiciones, un bellísimo edificio en el que se almacenaba el trigo en el siglo XV, un hotel de lujo, una plaza pública, un museo, etc.- me ha resultado interesante y muy sugerente. Un riesgo más que ha asumido el festival, supongo que no habrá resultado nada fácil, y que sin duda es de agradecer.

Por último, respecto al lema del Veo este año, Naturaleza, opino que es un tema tan amplio y tan infinito que cualquier creación tiene cabida en él aunque la escojas al azar. No obstante, creo que en el festival ha estado bastante explícito con elementos como la tierra, la caracola, los animalitos, el abono, los alimentos, el agua…

El año que viene volveré al Veo. No lo dudo, pues me parece que una bocanada de aires vanguardistas, ráfagas intrépidas, vientos tenaces, corrientes caprichosas, alguna nebulosa que otra, incluso algún ciclón del desencanto, me oxigena los pulmones y el pensamiento. Me sienta bien y, además, no contiene nicotina.

Marta Borcha

A tall del segon col·loqui

Ahir no vaig intervenir al col·loqui perquè no em trobava molt còmode amb el fet de no haver assistit a O Banquete quan estava compromés. Estava convençut que l’obra era al dia següent. Demane disculpes al grup, ja ho he fet personalement a un dels coordinadors. Així mateix no volia deixar d’expressar un parell de coses tot i que siga ací al bloc, sobre algunes de les obres comentades. Sobre "La otra parte" dir que no em va agradar. Em va costar trobar la connexió entre el que ens varen mostrar i una proposta inicial expressada mitjançant el llibret molt més carnal. Portar la violència al terreny del cos em semblava molt inquietant. Crec que per això la coreografia posterior em va decebre i deixar fret, un tant indiferent. Pel que fa a "Bestie-E’" de Teatro delle Ariette i sobre la qual vaig compartir disparitat d’opinions, a mi sí em va agradar. Em va agradar perquè els textos de la segona part em varen portar a revisar quina era l’actitud amb la qual jo havia encarat l’espectacle i com havia viscut els primers tres quarts d’hora de l’obra. En aquesta revisió vaig connectar amb un tema que trobe primordial en la nostra vida diària per no dir a la nostra existència: el de les eleccions. Què vull? Què faig o deixer de fer?… Em vaig adonar com de manera lúdica i quasi innocent amb l’estupenda ruleta de la fortuna m’havien portat a un estat emocional molt primari: el de l’expectativa de ser l’elegit. Per una posterior frustració? Ja ho digueren ells mateix no ser triat és compartit per molts més. El mercat o la plaça com a espai simbòlic de l’encontre amb l’altre. Després els textos i la posada en escena em varem portar a pensar en la soletat, el desig, el pas del temps, la dificultat per assumir les pèrdues, els dols, principalment el de la decadència del nostre cos, la queixa, l’optimisme o el pesimisme, l’alegria o la tristesa,… tot d’una manera trobe que en absolut caòtica, molt ben pensada però subtil i gens pretenciosa, més bé directa i humana. Gràcies als coordinadors del laboratori i la pròpia organització per les oportunitats. Salutacions, Jordi.

Pataleta.1. f. coloq. Convulsión, especialmente cuando se cree que es fingida.2. f. coloq. Disgusto, enfado.

Admito que actué ayer con cierta prepotencia, al menos airado en algunos momentos, durante el coloquio. Mi comportamiento fue destructivo, a pesar de lo que decía, que no era siempre dirigido en este sentido. Si el verbo era muchas veces más o menos razonado, la forma fue excesivamente vehemente. Acaparadora desde luego, del posible discurso plural.
No entendí muy bien por qué, después de que en el primer coloquio se funcionara sin la mano alzada, lo hiciéramos en éste.
De todas formas, no hubo tiempo para nada, amontonados, unos detrás de otros con la mano alzada, para poder soltar en un determinado momento, lo que pensábamos.
Sobre el último momento: ella nos trató a mi parecer como niños, como se les suele tratar a los niños, con esa superioridad protectora, y yo salté, de forma automática (fue todo impulso), como tal, como el niño rebelde.
Con un poco de distancia, fue todo bastante preformativo.
Nos vemos en el próximo....
Espero ser, sin dejar de ser yo, bastante más respetuoso con mis compañeros.
Al fin y al cabo ha sido una experiencia muy interesante.
Gracias
Santiago

Exposición el sábado 28 en OTRO ESPACIO(www.otroespacio.org), el grupo tiene que seguir!

Hola laboratorio, me dirijo a todos hoy porque el VEO desgraciadamente llega a su fin, pero no por eso las actividades culturales en Valencia. Aprovecho que estamos en caliente para invitaros a una exposición (pintura, dibujo, fotografía e instalación)y reencontrarnos y mantenernos informados de eventos y actividades interesantes. A los que podais espero veros allí el sábado que viene!!

un abrazo, Tania

EL VEO LLEGA A SU FIN Y EL LABORATORIO SOBRE EL VEO TAMBIÉN

ÚLTIMO COLOQUIO DEL LABORATORIO EN LA SALA MAGATZEMS. 20 HORAS.
C/ TURIA, 53. VALENCIA.
SI TIENES ALGO QUE DECIR SOBRE EL FESTIVAL, TE ESPERAMOS.

NOSOTROS, LOS ESPECTADORES

Compañeros anónimos, os invito a que vengáis esta tarde a la charla-coloquio que tendrá lugar en Magatzems para que expongáis vuestra opinión. Las opiniones tapadas en un blog tienen el valor que tienen, que es relativo. Pero no olvidemos que pueden llegar a tener unas consecuencias. Por momentos puede llegar a asemejarse a una masa sin rostros que aprovechan el vendaval para lanzar tomates a discreción. Una opinión tiene valor por su razonamiento pero si tiene nombre y rostro queda reforzada. De lo contrario puede quedar en un acto irresponsable por parte del autor. al mismo tiempo me planteo como espectador: está el espectador preparado para ser protagonista? siempre acostumbrado a que le digan, a que le cuenten, a que le manejen, a que lo lleven y lo traigan, a estar oculto. Estamos preparados para de repente encontrarnos en el centro de la escena? Los artistas normalmente si, se exponen y se desnudan ante nosotros con todo el riesgo que conlleva pero y nosotros? estamos acostumbrados a que nos escuchen? a que de repente nuestra voz resuene?.

Por otra parte y concretamente enmarcados en el festival me planteo, no estaremos yendo "muy a saco"? como se dice. Soy partidario de escuchar todas las opiniones pero veo cierta tendencia al derrotismo y al negativismo. Yo también he visto obras en el festival que no me han gustado. Pero he visto otras que si, algunas mucho y eso es de agradecer. Miro alrededor y comparo, veo la programación regular y las ofertas que tenemos en la ciudad durante el año y pienso: MENOS MAL QUE TENEMOS EL VEO.

Eso no quita que tenga cosas criticables y mejorables, pero no estoy hablando de eso ahora.

Me digo: Cuidado, no le hagamos el trabajo sucio a quien piensa que este festival no sirve para nada, a quien cree que el teatro es solo el de antaño, a quien espera con las garras afiladas para atraparlo y convertirlo en otra cosa.

Aquí rompo una lanza por el festival, para que mejore, crezca y permanezca, para que sigamos teniendo la oportunidad de disfrutar de este oasis, sin dejar de ser críticos, sin dejar de ser constructivos, sin dejar de ser espectadores.

marc martínez

Calle Sueca, 15 (Russafa).

esta tarde a partir de las 20h. estaré en Magatzems participando en nuestro "encuentro con el público"

Levante-EMV.com » Cultura

     

La Guardia Civil investiga el montaje del festival VEO en el Parque Natural de El Saler

Agentes medioambientales vigilan la obra

VOTE ESTA NOTICIA

A. G., Valencia
Agentes del Servicio de Protección de la Naturaleza (Seprona) de la Guardia Civil se personaron ayer en las oficinas de gestión del Parque Natural de El Saler para recabar información sobre el montaje teatral Exercicis d'amor, estrenado la noche del miércoles en el Casal d'Esplai de El Saler dentro del Festival València Escena Oberta (VEO).
Como publicó Levante-EMV la semana pasada, la organización del certamen ha llevado este espectáculo a la zona de reserva del parque natural, por lo que los asistentes han de ir obligatoriamente en un autobús del festival. La función se desarrolla en el interior del local, excepto la escena final, en la que intérpretes y espectadores salen a la zona de playa. 
La actuación del Seprona se produce, al parecer, a raíz de la denuncia de un grupo ecologista. Fuentes del parque señalaron ayer que informaron a los agentes de que las actividades en el interior del casal no necesitan autorización. No obstante, la Conselleria de Medio Ambiente informó de que agentes de este departamento vigilarán las representaciones para verificar que se ajustan a lo permitido.

El Banquete, el Fausto gastronómico

El Fausto gastronómico narra su descenso existencial. Partes de la historia entran por la boca y se disuelven en el estómago. Algunos ni siquiera la prueban. Texturas y sabores van tejiendo un sueño, un discurso disperso, y el tesoro encontrado en la boca del cadáver de una joven romana sepultada tras el terremoto de Lisboa: un higo seco (¿el secreto de la vida?).

La muerta duerme su vida de inmortalidad, lo lleva escrito en su ADN. Me pierdo por el reflejo de las mesas proyectado en el techo, y al bajar la vista vuelvo a la realidad y me doy cuenta que el espectáculo está en la mesa, en los comensales, en las caras, en las bocas. Nosotros, los espectadores, somos el espectáculo: El banquete.

Las palabras de la cigüeña, el pavo real, el papagayo, la gallina y el colibrí, reflexionan sobre la humanidad. Los camareros sirven los misterios en el plato con extraños modales. El libreto que nos entregaron para seguir el texto puede ser un buen sustituto del almax para digerirlos.

Marta

Impresiones a pie de obra: Bicho, eres un bicho.

Se abre capítulo para Bicho, un espectáculo que aparentemente gustó a la mayoría de los espectadores que lo vimos ayer. Impresiones, por favor, aunque sean favorables.

Aquí podeis escuchar la charla posterior a la pieza:

1º Coloquio en MAGATZEMS.

Fotos realizadas por Sandra Gómez.

ACTIVIDADES HUERTOS URBANOS

SÁBADO 21 A LAS 20 HORAS. PERFORMANCE "GÉNESIS"
Parte del concepto de "huerto urbano", para proponer un "huerto humano", que señala las complejas relaciones entre cuerpos, entornos y relaciones. Seres que nacen de la tierra y crecen como las semillas gracias al cuidado y al contacto: "porque todos necesitamos de los demás para crecer".

AutoLABORATORIO

Es también momento de analizar el camino que llevamos recorrido, hacer autocrítica, proponer cambios o mostrar resultados, animo a todos los espectadores a que participen en este sentido, los que están en el Laboratorio y los que no.

Ahí va un análisis de lo que está ocurriendo en el LABORATORIO, por alguien que lo ve desde fuera.
Está resumido, si queréis profundizar está publicado íntegro en los comentarios de este post:

Reflexiones de un espectador del LABORATORIO

Para entender el LABORATORIO de espectadores del VEO creo que conviene diferenciar cuatro momentos: el punto previo a la partida, el punto de partida, lo que es ahora y lo que puede llegar a ser. El LABORATORIO comenzó con la intención constituir un grupo de reflexión sobre la experiencia del espectador. Para ello se escogió un grupo de personas predispuestas al debate (que no representativo de todos los espectadores). Actualmente se ve mucha crítica de las obras, que es una parte de la experiencia como espectador, pero se pierde otra parte muy importante: el análisis del proceso que ocurre en un espectador y los factores que influyen en su experiencia.

Una propuesta. El “proceso del espectador” es todo aquello que le ocurre a una persona en relación a una obra, que empieza cuando tiene conocimiento de su existencia (p.e. factores como las expectativas entran en juego), tiene su punto álgido cuando se asiste a la obra (p.e. factores de la obra –contenido y puesta en escena-, de la organización –ubicación, precio- y personales –estado anímico-) y termina cuando han asentado las emociones y conocimientos que la asistencia a la obra le han producido (p.e. tras comentar con otros espectadores).

Estaría bien hablar también sobre esto ¿no?

Sec

Quan somiem tots som innocents

Doncs jo sóc de les de les flors. I esta entrada la faig en valencià perquè una de les coses que els agraïsc al Pont Flotant és que treballen en la nostra llengua, de manera natural i digna. A banda d'això (que és molt important en els temps que corren) vaig passar una vetlada deliciosa. Em va encantar la utilització de l'espai, de tots els espais, el finestral, el pati, les diferents sales... I què dir del senzill i eficaç escenari a la mar... La il·luminació variada i adequada també. També em va convéncer prou l'enllaç entre els diferents moments i no era fàcil perquè eren coses amb caràcters prou diferents. D'ells només puc dir que treballen des d'una autenticitat increïble i que trasmeten una cosa neta i un humor tendre que m'arriba molt. Potser podrien haver entrat en terrenys més escabrosos de trencament d'amor o de dificultat en les relacions amoroses o amistoses però crec que només ho apunten, no els interessa i no veig perquè els hauria d'interessar especialment si el que volen fer són exercicis d'amor. I el que és cert és que quan somiem tots som innocents. Gràcies pel somni!

Los huertos, los móviles perdidos y los injertos

Tengo la impresión de que los móviles están un tanto ignorados, si no abandonados. El lunes, a pesar de que ni los guardias municipales de la oficina situada en la calle Alta sabían de su existencia, logré finalmente encontrar el huerto urbano.

Aquí está, ocupando una buena parte de la Plaza dedicada al Músico López Chavarri.



Las vallas se cierran durante la noche para evitar en la medida de lo posible el desequilibrio en la convivencia huerta-ciudad, que siempre carga sobre el lado más débil.

El huerto urbano quiere ser un espacio para la reflexión, pero algunos vecinos de la zona le han encontrado otra utilidad, y es que entre estas coliflores azuladas sus perros pueden hacer la caquita nocturna en un ambiente de lo más cool. (Nota: No las busques en la fotografía. Ya no están. Los estudiantes que cuidan la instalación se encargan todas las mañanas de arreglar los desperfectos y despejar los surcos).

Huerto urbano. Detalle. Sin noticias ni fotos del otro móvil. ¿Se habrá perdido? ¿Alguien sabe algo de "injertos y transplantes"? ¿Dónde se pasa? ¿A qué horas? Se ruega que quien tenga alguna noticia lo haga saber en este blog. Se compensará.

Impresiones a pie de obra: Exercicis d'amor

Mientras se cuecen los pensamientos en el calor de nuestras neuronas (las mías todavía están congeladas a pesar de la chaqueta que me coloqué a modo de chador), dejo abierta una entrada para comentar el espectáculo que mayor expectación ha creado en el público. Veamos quién arroja la primera flor, aunque por mi parte espero con mayor interés al atrevido o la atrevida que ose tirar la primera piedra.

La paella estaba buenísima (o sea, sosa hasta más no poder), pero esto no es un pedrusco sino un puñado de sal.

L.

En la oscuridad, donde la palabra es la semilla de otra gramática

Me encantó. Cierto que no parece una propuesta muy transgresora. Más bien es pasar una noche con ellos. Me gustó el espacio de barracas de feria, me trasladó a otra época con la mujer barbuda y el hombre elefante. Me chocaba esa mezcla de animales vivos y muertos y comidos y rifados. Y la estética de la mezcla de granja y terciopelo, de los colores naturales con el rojo más estridente del mercado. Y me encantaron ellos. Me gustó compartir mi tiempo con el poeta, con el señor que su padre hacía la mortadela, con el barman... Quizá fue demasiado largo el prólogo. Sí, fue demasiado largo. Cuando entramos al espectáculo ya estábamos cansadillos pero aún así yo disfruté esa atmosfera de derrota, de una generación que ha soñado con un nuevo mundo y se ha quedado replegada en una granja. Lo triste también es bello. La feria y Fellini. Las luces y las sombras. Lo natural y lo artificial. La palabra como semilla de otra gramática que no llegué a vislumbrar.
Laura

LAOTRAPARTE

Ayer vimos un pase de La otra parte de la compañía Taiat. Una producción del festival VEO. Lo mejor, las fotos de Mira Bernabeu y lo peor todo lo demás. Eso sí, ellas y ellos estaban monísimos con sus vestidos y sus zapatitos nuevos. Hasta las manchas de arena les quedaban bien. Por momentos el espectáculo parecía una pasarela de moda. Y me pregunto yo, ¿qué sabrán estos chicos de la violencia?. Seguro que en sus vidas sufren una violencia cotidiana brutal. No hay más que ver sus cuerpos maltratados.
El tema central nos quedó clarísimo, nos lo repitieron sin cesar. La estructura también. Por si a alguien se le escapaba nos dejaron un libreto explicativo. La entrevista que pudimos oir era tópica y típica. ¿Qué esperaban que viéramos cuando abrieron las puertas? ,¿la vida? . La música nos sonaba a muchas otras músicas. Si pretendían que nos pitaran los oídos lo consiguieron, el volumen era excesivo. El Almudín, como espacio escénico ofrecía unas posibilidades muy sugerentes pero desgraciadamente anoche nos fuimos a casa como volvimos, con los bolsillos vacíos. Un espectáculo menos, una decepción más.
Desde luego este taller-laboratorio o lo que sea se está convirtiendo en un calvario. La próxima charla en vez de un coloquio propongo una terapia de grupo a ver si nos recuperamos. Y una propuesta más. Deberíamos echar arena en Magatzems por el suelo para adecuarnos a la estética terrenal de la gran mayoría de los espectáculos que hemos visto. ¿Tendrá que ver esto con la idea de NATURALEZA que vertebra todo el festival?
H&M

FESTIVAL VEO

Y ya va siendo hora de que hablemos del Festival Veo.
Tengo la impresión de que la programación se va haciendo cada año más proclive a los espectáculos relacionados con el circo, la fiesta y el cachondeo.
¿Dónde están los trabajos más comprometidos a nivel político?.
En el programa la alcaldesa Rita Barberá habla de un festival que da cabida a "los sentimientos, las sensaciones, las emociones, la sorpresa y la transgresión". Todo lo que vemos es completamente inofensivo. Un festival light en el que los discursos son muy poco o nada transgresores. También habla de "nuevas y atrevidas propuestas de conversión de la calle en un lugar de arte". Quizás se refiera a la propuesta de la Garagola o a Compost Mentis que aburrió hasta a los niños y a muchos adultos que fueron sin saber que aquello era un espectáculo para bebés.
Beatriz Simón, la concejala de Juventud nos propone "una apuesta firme por la creación escénica más arriesgada". Sigo pensando dónde está el riesgo en una compañía como Teatro delle Ariette. Quizás hubiera sido más barato haber montado en el Greenspace el teatro medieval que estos días está en la plaza de toros y haberle llamado Mercado Medieval delle Ariette.
Es cierto que el público cada año se ha ido haciendo más exigente, pero también es cierto que cada año el festival se ha ido convirtiendo en un festival exagerademente amable y en el que iban desapareciendo esas propuestas que planteaban cuestiones artísticas y políticas más radicales. Acordémonos de Rodrigo García, Danny Hoch, Juan Dominguez, La Ribot...
Y para acabar, tengo una petición. ¿alguien me puede explicar el texto que bajo el título Naturaleza se supone que vertebra todas las obras del festival?

Impresiones a pie de obra: Frecuency I

Poderosa Juschka. La coreografía que presentó la artista alemana en la Sala de los Bambús fue de lo más interesante que he visto hasta el momento. Tiene capacidad para expresar sensaciones y lo logra. Explora movimientos que a mí me parecen de bastante dificultad y lo hace con elegancia y en un estado de forma impresionante. La música y el espejo del fondo colaboraron además para crear momentos de gran belleza. Se me hizo muy corto.

Lorenzo

Comentarios regojidos ni bien dejaron de sonar los aplausos:

.

"Muy poderosa en sus movimientos"

.

"Preciosos los juegos de las luces y las sombras. Muy bueno. Muy bonito, me ha gustado mucho"

.

"Una bailarina poderosa con una capacidad de movimiento impresionante, muy fuerte, ejecución de movimientos difíciles y complicados, a mi me ha gustado"

.

"Impresionante, no se todavia ... me ha tenido muy atenta, muy atenta... sintiendo un respeto por lo que estaba haciendo. Me parecia impresionante. La delgadez me llamó la atención, asi como molestando un poco, me parece anorexica , pero eso no tiene nada que ver con el trabajo, sino que me parece muy bueno."

.

"A mi me ha parecido genial"

.

"Muy profesional, un movimiento impresionante, la desestructuración del cuerpo que hace, un trabajo muy bueno, lo he visto ... frio...te deja sin palabras."

.

" una tia maravillosa, con un punto gracioso, de humor muy interesante, me ha encantado tambien el punto del laberinto, una tia con un carisma muy especial y un físico muy importante, no entendí lo de las otras dos sillas, entendi esta que utilizó... pero bueno... no hay que entenderlo todo."

.

.

e

acento italiano

No suena igual "se acabó el tiempo de la lágrima" sin el acento y la sonoridad de las palabras italianas. Me sorprendieron. A través de lo que son y lo que hacen me transmitieron alegría. Todo tenía connotaciones de otra época y con fuerza. Aún así, el discurso me resultó largo y su entusiasmo no me provocó un aplauso efusivo. Pero todo estaba buenísimo y fue muy grato.

Pollo con piel de Cordero

Bala y El Pollo del afiche, ante la explotación de su imagen y de la paciencia de sus colegas de la granja han amenazado con una huelga de animales-actores. Hoy luego del estreno de Bestie, han comenzado a juntar firmas para solicitar un estatuto que proteja

los derechos del gremio animal.

las ocas fueron las primeras
en sumarse a los reclamos