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laboratorio de espectadores

Reflexiones y Balidos es un foro de opinión, intercambio y acción. Un colectivo democrático, dinámico, abierto a nuevas propuestas y sugerencias. Nuestro objetivo principal es dar voz al espectador, fomentando su espirítu crítico, ante las diferentes manifestaciones artísticas y culturales que tienen lugar en Valencia y fuera de ella.








sábado, 31 de enero de 2009

Mucho ruido y pocas nueces

El conocimiento, por parte de los creadores, de los lenguajes escénicos o performativos más o menos contemporáneos y su uso no implica que una propuesta estética de un creador sea por esto contemporánea. Se percibe a menudo en los ámbitos teatrales alternativos actuales el uso de algunos de estos lenguajes, -necesariamente introducidos en la pedagogía de las artes teatrales, si bien no tanto en España, al menos ya establecidos en los discursos de los ulteriores foros creativos nacionales-, unido la mayoría de las veces a un ideario romántico políticamente comprometido. Son tan comunes los panfletos políticos encima de la escena que es difícil encontrar más sutilidad conceptual que la de un mitin político, y más reflejo de ello en el espectador que la de una sacudida emocional. Después de esta sacudida, la reflexión que se crea pertenece a la mitología de la izquierda occidental del último siglo y medio, con lo cual difícilmente se aleja del intento de cambio de conciencia a través de la culpabilidad y el enfado-todo ello muy cristiano y muy revolucionario-, al mismo tiempo que difícilmente se acerca a los planteamientos políticos realmente relevantes en el Arte de los últimos 40 años.
¿Queremos que el Arte sea una proyección de nuestros fantasmas, un regocijo de nuestras ansias idealistas, que nos impacte, que nos mueva? ¿No son estos parámetros de otros tiempos, ideas pervertidas sobre lo que el Arte es o debe ser?
Santiago

jueves, 29 de enero de 2009

Indignación

No hay otra palabra que describa mejor lo que siento: indignación. Acabo de caer en la cuenta de que este año el festival VEO ha usado sin mi permiso una de mis ideas para la fotografía de sus carteles (la de la mujer con el pollo). Adjunto aquí la fotografía original, que es mía, y que fue hecha hace casi un año (como podreis comprobar si os fijais en la fecha que sale en el margen inferior derecho de mi foto). Ante este intento de plagio tan descarado estoy pensando qué medidas judiciales tomar.


Esta es la foto del VEO:





Y esta es la foto original:


Sí, yo soy el verdadero fundador de la "cocina creativa".

Bien, decidme, ¿qué debería hacer ahora que he destapado este escándalo?

Nos vemos en los teatros.

Esteban (también conocido como el niño de los pollos mutantes).

;)

miércoles, 28 de enero de 2009

Más refelxiones. Maica Ontiñano

En que se basa nuestra mirada como espectador para decidir cuando nos gusta una obra, y cuando no?
-Cuales son los principios de la estética occidental que dirigen nuestra mirada?
-Lo bello, lo bueno, lo realmente bueno, que comentaba la pasión anotada de Nubila Wahlhein, en qué parámetros se asienta realmente?
-Estas palabras de Nubila me transportaron al texto que os adjunto, dentro del libro de Alain Roger, Breve tratado del paisaje.
Además de tratar el tema de nuestra mirada, habla del arte y la naturaleza, y me ha parecido interesante comentároslo,
ya que la temática del festival este año versa sobre la naturaleza.
Espero que sigamos con la reflexión.









 


domingo, 25 de enero de 2009

LA PASIÓN ANOTADA DE NUBILA WAHLHEIM. Angélica Liddell (Figueres, Girona, 1966)

Debate abierto.

Preguntas para el espectador

1- ¿Qué hubiese pasado si el precio de la entrada de este espectáculo hubiera sido de 30 euros en vez de 7 euros?
¿Habrías salido satisfech@?


En mi opinión, consciente o inconscientemente, el precio de la entrada puede afectar a la hora de valorar una obra. Parece que si pagas más las expectativas de lo que vas a ver aumentan, te vuelves un espectador más exigente y reivindicas tu derecho a salir satisfech@ de la función. Por el contrario, cuando el precio es menor, tu exigencia disminuye, te vuelves más tolerante, y de alguna manera interpretas que ha sido un intercambio más o menos justo. En el primer caso puedes sentirte estafad@, defraudad@ e incluso cabread@ por la inversión que has hecho de tu tiempo y dinero, en cambio, en el segundo, tan sólo te sientes decepcionad@ y además consideras que tienes menos derecho a criticar la obra ya que interpretas que la calidad va asociada al precio. Sucede lo mismo con los tomates. ¿Qué hay de cierto en todo ello?

2-¿Qué te provocó Nubila Wahlheim, qué sensaciones experimentaste?

A mi parecer, el teatro, como la literatura, siempre germina de alguna manera en el espectador o en el lector, tanto si ha sido de tu agrado como si no.

Nubila Wahlleim me despertó pasión, ira, tristeza, caos, impotencia, sonrisas y contradicciones. Experimenté la catarsis, el vacío, la desolación, el delirio, la locura, el desasosiego, el suicidio y el fracaso. Fue como un descenso a los infiernos existenciales, un recorrido paranoico por las sombras de la humanidad, de la (des)memoria, el olvido y el salvaje poder hipnótico del lenguaje y las palabras. Una orgía de violencia, sexo y muerte que, sin embargo, despertaron en mí un torrente de vida y más vida. En algunos momentos me sentí gratamente turbada, que no escandalizada, y falsamente incómoda ante la desnudez y las acciones descarnadas de los actores. Como Nubila, yo también me sentí desnuda, violada y deshabitada como una frágil mujer de hierro.

Marta

viernes, 23 de enero de 2009

Sí, sóc passiva…

Sorpresa amb la quantitat de teories sobre l’espectador i la necessitat de convertir-nos en agents actius, vull llançar una reflexió des de l’atrevida ignorància…

Tal i com apunta Fina, com a espectadora busque que em sorprenguen, que em transporten a un nou món, que m’emocionen…fins i tot que m’escandalitzen… Però, igual que molts altres, sóc una espectadora passiva i vull viure totes eixes sensacions des de l’anonimat, com una experiència unipersonal, des de la foscor del meu seient…

La capacitat del teatre per a reinventar-se amb nous elements i nous llenguatges em fascina, però no acabe de comprendre la tendència actual de forçar la participació de l’espectador durant l’obra com l’únic camí per a demostrar la actitud activa de l’audiència.

La timidesa, la vergonya, la por a parlar en públic o l’angoixa a sentir-se observat són també característiques d’alguns espectadors i, si l’objectiu és aconseguir que l’espectador jugue un paper actiu, s’han de trobar vies alternatives de comunicació entre actor/ espectador.

Un espectador aparentment passiu a sala pot ser un dels agents més actius en un altre context. Per això crec que la “passivitat de l’espectador” sobre la que teoritzen els experts no és sinó una mancança de canals de comunicació.

Busquem nous camins???

Maria

¿Espias o figurantes?

Otra vez estoy dando vueltas con el concepto de espectador... es que... encuentro que tiene más miga que ese rol momentáneo que cumplimos entre la boletería y el hall del teatro o el bar de al lado (del teatro)
Y para seguir tambien con la imagen de sacar migas al asunto - como Hansel y Gretel - tratando de crear un recorrido entre las entradas anteriores, creo que bien vale sumar a Debord la opinion de Bourriaud, quien plantea que hemos pasado de la SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO a una SOCIEDAD DE FIGURANTES.

Si bien son conceptos que va más allá de la Estética y afectan en un campo social mucho más vasto, es interesante pensar que surgen desde la critica de arte y en el campo de esta crítica es donde encontramos los ejemplos más claros de ese rol (pseudo)activo que ocupamos en diversos ambitos comunitarios en que nos movemos. Si bien somos "actores sociales", estamos limitados muchas veces a un comportamiento de espectadores a la manera tradicional ( de ese esp que es mirar - que es imagen y espejo: que implica una forma de contacto pero a la vez de distancia). Que es , en la crítica de Debord, una libertad limitada al consumo. Y en Bourriaud, es más flexibe, podriamos decir más extenso: nos deja movernos en un espcio más amplio - como los espectaculos que nos sacan de las butacas y nos mueven por una sala, o nos dejan elegir si quedarnos estables o desplazarnos, pero no hay un cambio profundo en nuestra posibilidd de acción ... ¿o si lo hay y no probamos ejercerlo? ....
Eugenia

miércoles, 21 de enero de 2009

Por cierto, no he firmado antes, Fina

El estreno

Aqui os envío mi estreno como participante de un blog y como espectadora del festival. Como espectadora busco que me sorprendan, ser receptora de un mensaje o una nueva visión de la que no era conscientes hasta que el ingenio inteligente de alguien lo plasma en una escena. Me emociona el momento en que un espectáculo transmite sensaciones, despierta sentimientos y esto es compartido por el público.
Al mismo tiempo y recogiendo la cuestión de ser o no ser borregos, es muy alentador ver a alguien desmarcarse de lo que le sucede u opina la mayoría. La presión del grupo y el deseo de pertenecer a él incita a hacer o sentir cosas que no nacen en nosotros y por tanto nos podemos perder una gran aportación original.
Me despierta un interés especial el Teatro delle Ariete por dedicar su obra a un componente del grupo que ya no está. "O banquete" puede ser interesante por la estimulación de nuestra imaginación o a la vez decepcionante por habernos generado demasiadas espectativas. Con el resto, simplemente siento gran curiosidad, qué será, que será...

Donde están esas voces?

Como en todo los gremios, hay de todo. En nuestro foro, sin ir más lejos. Ante la propuesta de Pedro de dejar claro y/o aproximarnos a definir lo que entendemos todos por espectador -algo básico- nuestra acción y actitud nos muestra tal como somos y estamos. Viendo las intervenciones podemos observar dos bandos. Los que son activos y pasivos. La pasividad abunda compañer@s: de 25 hemos intervenido 9 de los cuales 3 son los coordinadores.
Entre los activos hay diversidad de ángulos de observación pero podemos agruparnos aunque haya alguna divergencia.
Observando estos ángulos y la propuesta en sí no veo fallo aunque haya posibilidad de encontrar matices de diferencia. Particularmente no veo mal tomar como referencia lo que se ha dicho y escrito sobre el tema. Escuchar, conocer y reflexionar sobre lo que se ha dicho -estemos de acuerdo o no- es el primer paso para comprender, aprender y así tal vez poder aportar algo nuevo. Y eso podemos hacerlo sabiendo lo que piensa cada uno de nosotros aunque sea diciendo "yo no lo veo así" ó "estoy totalmente de acuerdo" ó "gracias por tu opinión, me ha hecho pensar y reflexionar sobre el asunto". Apoyar, rechazar y discutir una crítica es opinar.
Hablemos, digamos cosas, no nos quedemos callados, no tengamos miedo a equivocarnos, no tengamos miedo a fallar porque si de un fallo aprendemos una cosa, ya vale la pena.
Reflexiones he podido leer algunas y seguro que interiormente hay más, pero balidos, balidos oigo pocos.
Donde está esa actitud ante una ocasión como la que tenemos entre manos?
Donde están esas voces que necesitamos escuchar?

resumiendo: que os pongáis las pilas!

marc

martes, 20 de enero de 2009

También somos autores

Fragmentos del artículo de Jordi Oliveras, dinamizador cultural , publicado en la revista de música Rockdelux (Enero 2009). Muy interesante. Vicent Gisbert.

Vamos a mirarlo de otra manera. Nos hemos acostumbrado a considerar que el artista es un personaje que crea mejor cuanto mejor desarrolla sus cualidades personales y su individualidad. La meta es conseguir la originalidad. La mejor actitud, la introspección. El mejor entorno, la libertad de expresión, sin interferencia alguna. Que sea sociable es una sorpresa. Gracias a un arduo trabajo de aislamiento, podrá proporcionarnos los frutos de su búsqueda en forma de canciones.(...)
Pues bien, supongamos que el artista no es eso sino otra cosa, y que la música tampoco es lo que parece. Supongamos que lo que hace el músico es catalizar las influencias de su entorno, dar forma musical a algo que se respira en el ambiente. Su trabajo consiste en desarrollar su sensibilidad y habilidades para captar energías, informaciones y vínculos que estan ahí, y devolverlos en forma de música. Él puede ser grande, pero no existe sin nosotros. Nuestra compañia es imprescindible, y no solo para que pasemos por taquilla.(...)
Visto así nuestro papel es distinto. No somos los que "recibimos" las canciones y las escogemos o rechazamos como jueces. O no únicamente eso. Las canciones están hechas con nuestro material, nuestros sueños, nuestra historia, nuestras palabras, nuestras casas y nuestras cosas. La calidad del concierto va a depender de nuestra presión, existencia y capacidad de recepción, que empujarán al artísta a momentos excelsos o a la sequía expresiva. Nos llaman público, y dicen que nuestra libertad es la de elegir o desechar propuestas, pero eso es una simplificación interesada.

Exercicis d'Amor, de El Pont Flotant

El Casal d’Esplai en la playa del Saler y un viaje compartido con los personajes para llegar a ese lugar pueden ser motivos suficientes para que se hayan agotado las entradas de todas sus funciones en dos días. Tampoco se puede olvidar que es una producción en la que participa el propio festival y también Teatres, y que la compañía, El Pont Flotant, conocida y reconocida en la Comunitat Valenciana por sus excelentes montajes y su capacidad para divertir, es una garantía de buen hacer. Todo esto ha convertido a Exercicis d’Amor en la obra más deseada, en la estrella de las expectativas. Tal vez por esto sean juzgados con mayor rigor que otros y a la postre les perjudique, pero su aventura (y la nuestra) merece la pena a pesar del riesgo. Yo ya tengo ganas de subir a ese autobús. ¡Vámonos!, y que comience el espectáculo.

lunes, 19 de enero de 2009

Para ir sumando al concepto de espectador II

En la raiz etimológica de ESPECTACULO nos encontramos con spec- que significa ver

Resulta así que ESPECTACULO comparte raíz con espía, con espirar y con espíritu, con esperanza, con speed (velocidad) y con spiders (arañas) y spinners (hilanderas)

Sugerente, no??

Como dice – bellamente- Ivonne Bordelois:

“ El espectáculo que implica el ver, el esplendor que nos despliega en la luz, el hablar que las lenguas nórdica siempre muestra la sp de speak, el respirar, el esperma que nos reproduce, la espiga que atraviesa la semilla
como el espigón atraviesa las olas, son todas actividades que nos expanden en el espacio y en el tiempo”
Eugenia

Para ir sumando al concepto de espectador l

...de lo general a lo particular .. y según Debord muy general, ya que

"Todas la vida de las sociedades donde rigen las condiciones modernas de producción se manifiesta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que antes se vivia directamente, se aloja en una representación."

"En un mundo realmente invertido, lo verdadero es un momento de lo falso."

¿???

Eugenia

Inauguración

Mañana Inaugura en el IVAM a las 20 hs. la expo:
Julio Gonzalez versus Pablo Picasso.
les intersa como meeting point para los espectadores del Laboratorio?

domingo, 18 de enero de 2009

Más Brook

 ... el aburrimiento es mi mayor aliado. Ahora quisiera aconsejaros que no disimuléis cuando una obra de teatro os aburra ni creáis que es culpa vuestra. No permitáis que os martilleen con la bonita idea de la "cultura". Haceos esta pregunta: ¿me falta algo a mí o al espectáculo?. Tenéis derecho a desafiar la idea insidiosa, socialmente aceptada en la actualidad, de que la "cultura" es "superior" por definición. Por supuesto que la cultura es algo importante,pero la vaga idea de la cultura que no se revisa ni se renueva se utiliza como martillo para evitar que la gente emita sus legítimas quejas.

marc

sábado, 17 de enero de 2009

REFLEXIÓN Y UN POCO DE CÉSPED

Estoy de acuerdo con lo de pasar a la acción. Me gusta el juego que propone Lorenzo de empezar a comentar las obras que ni siquiera hemos visto. Es una manera de ir calentando la imaginación con los pocos datos que tenemos de cada espectáculo. Con una imagen, un texto, información de la compañía... imaginar la pieza antes de verla o simplemente pensar qué nos gustaría ver en ella.

Rumiando el césped que me corresponde y siendo una oveja de acción, también considero importantes las definiciones de espectador, público, representación... en ellas vemos lo que somos y nuestras acciones (o reacciones) y apoyando la reflexión de Laura y Pedro, añado la definición de SUJETO:
La palabra sujeto hace referencia a un ser que es “actor de sus actos”, en el sentido de que su comportamiento o conducta no son meramente “reactivas”, sino que aporta un plus de originalidad que responde a lo que solemos entender por decisión o voluntad. Suele añadirse también la capacidad de un conocimiento inteligente, lo que quiere decir que es capaz de conocer la realidad como objeto, es decir, tal cual es, con independencia de las condiciones propias del conocimiento subjetivo.
Según la psicología social el sujeto se constituye a través de los grupos con los que se vincula incluso desde antes del nacimiento. Por eso aquella habla de un "sujeto sujetado" pero también productor y creativo, en tanto posee la capacidad de transformar su mundo y a sí mismo.

Seamos libres compañeros, huyamos de los prejuicios y de las tendencias (difícil meta) y disfrutemos o salgamos horrorizados de lo que se nos ofrece.
Ro

viernes, 16 de enero de 2009

El blanco de las cosas y la sangre, de Mateo Feijoo

La historia dentro de la historia y a la vez al margen de ésta, la contraposición entre el frío blanco de la muerte y el calor rojo de la sangre, el discurso poético del cuerpo, la preocupación estética y la identidad femenina, siempre presente en la obra de Mateo Feijoo. De esta instalación multidisciplinar tengo alguna noticia y unas cuantas claves para leerla. Además está la trayectoria profesional del propio artista, que ha ejercido y ejerce funciones muy variadas en el ámbito de la cultura, pues a las actividades creadoras (coreógrafo, director de escena, etc.) añade las de gestor (programador de salas de teatro, director de festivales, asesor…). En todos los casos las referencias son muy buenas, así que la suya es una de las propuestas del VEO 2009 que más expectativas me despierta y por lo tanto también una de las que espero con mayor interés. Ya veremos.

jueves, 15 de enero de 2009

Y un par de citas más

La primera aparece en un trabajo de Saúl Garnelo sobre el teatro de Sanchis Sinisterra (no queda claro de quién son las palabras). Se refieren a la Estética de la Recepción

"El lector es el elemento más importante dentro del proceso de comunicación literaria. La lectura de un libro se concibe como una relación interactiva entre el autor que escribe el texto y el lector que lo convierte en producto artístico. Es en la lectura donde el placer estético que persigue toda obra literaria halla una perfecta cabida." 

Hay que sustituir lector por espectador.

La segunda cita es de Juan Mayorga, a propósito de otra obra de Sanchis Sinisterra.

"El teatro sucede en el espectador. No en el papel que escribe el autor. Tampoco en la escena que ocupan los intérpretes. El teatro sucede en la imaginación, en la memoria, en la experiencia del espectador."


"El teatro sucede en el espectador". Me gusta como slogan.

Pedro.

 

Laura useleti. Mes reflexions

Un parell de cites que, tot i estar referides més al teatre de text, trobe interessants:

"En la solemnidad no se admiten miradas ajenas, resultan insensatas. Así que yo creo que no hay teatro sin desolemnización: las cosas que allí ocurren ocurren justamente porque no son mensajes de otras cosas, sino que son -si tenemos suerte- las cosas en sí mismas, que carecen de mensaje claro, y que están pasando porque podemos pensar sobre ellas con actitudes muy disímiles. No hay un solo punto de vista que unifique y sintetice una versión de lo real, en el teatro."
Rafael Spregelburd. Pròleg a Los verbos irregulares. Té pàgina web.
Després de tot l'embolic de la relació entre teatre i realitat, m'agrada pensar que el teatre és real i que igual que no busquem un sentit únic en allò que passa a la vida, no tenim perquè buscar-lo en allò que passa a un escenari o on siga que es produisca el fet. Crec que esta reflexió ens pot ajudar en les discussions sobre els espectacles.

I ara Alberto Ure en El doble juego de público y actores del llibre Sacate la careta, parlant del públic:

"Ese" que se espía por las aberturas del telón, al que todavía borroso se oye murmurar en la oscuridad. Casi podría decirse que hay momentos -los primeros- en los que se ve actuar al público, actuando de público de teatro; y se lo ve por unos pocos instantes fundamentales desde la otra fugaz platea. Está actuando de público para que los actores puedan ser sus actores, sus representantes. Es la actuación que pone el tono a la otra actuación, que luego se simulará única. Con cada uno de sus gestos, de sus expresiones, se armonizará con lo que se llama la obra, y de sus mutuas correspondencias surgirá el sentido del espectáculo, el hecho teatral."
Bé, i esta és perquè m'agrada el paper important que ens concedix com a públic que actua. Així que... Ens haurem de posar guapos que ens estaran mirant des de l'altra banda, no?
Gracias Marc por tus entradas referentes a Peter Brook. Comprendo mejor lo que pretendía decir cuando,en la definición que propuso Pedro, hablaba de la importancia del espectador.
La reflexión surgió a partir de mi preocupación como espectador, de encontrarme con espectáculos confeccionados para un público determinado (¿un público borrego?). Espectáculos para jugar sobre seguro sin apostar por el riesgo.

Vicent G.

Cavaterra, de Circolando


La compañía portuguesa Circolando repite en el festival. Les vimos en la edición del 2008 (recuerdo la dureza de su espectáculo en la Plaza del Patriarca) y les veremos en ésta. Siguen trabajando en la mina. El año pasado los mineros salían al exterior provistos de bicicleta y casco para hacer un viaje musicado y circular alrededor de un surtidor que producía una lluvia constante. A los sones de sus instrumentos de viento giraban y giraban mientras que la arena del suelo se iba convirtiendo en barro. Empapados y enlodazados, la dificultad de su avance se hacía más patente a cada vuelta y su agotamiento llegó a calarme tanto que me impacienté porque no acababa el espectáculo. Ahora nos encerraremos en una mina del Alentejo con ellos y supongo que nos mostrarán que dentro la vida es aún peor. Seguro que les veremos trabajar (tal como muestra la fotografía del programa) empujando carretillas repletas de mineral o picando las paredes para que éste caiga desparramado al suelo. Participaremos de su sufrimiento, estoy seguro. Por eso ya voy preparado para acompañarles en el sentir y hasta para desear como entonces, si llega el caso, que se acabe el suplicio. La escena, como la vida, también es esto.

césped

pero qué manera de complicarnos la vida con las definiciones...las cosas son más simples, vamos a ver, vamos a opinar, vamos a salir horrorizados o encantados de los expectáculos, vamos a decir lo que pensamos condicionados sin nosotros saberlo y por mucho que queramos ser libres en nuestros juicios al final caeremos en lo de siempre, en pisar césped ya pisado.

QUEDADAS !!!

Compañer@s del laboratorio. He revisado el tiempo que nos queda por delante hasta el comienzo del festival y también lo que hablamos de encontrarnos al menos un par de veces para asistir a algún espectáculo y luego discutirlo para ir entrenándonos.
Todos esperamos propuestas de todos. Yo de momento os lanzo las fechas para que nos ubiquemos un poco.
De aquí al comienzo del festival nos quedan 3 fines de semana sin contar este próximo que ya está encima. en principio hablo del fin de semana porque parece que sea lo más cómodo para todos pero si hay otra propuesta la escuchamos,ok? 
Los días que marco son:  viernes /sábado/domingo.
23/24/25    enero
30/31/01    enero-febrero
06/07/08   febrero

Si os parece de lo que se proponga estaría bien que fueran dos espectáculos en los que hubiera diferencia, por ejemplo una pieza de teatro que predomine más el texto y otra de un concepto de teatro más alternativo o que tengan más presencia otros códigos como el movimiento, el gesto, o incluso puede ser una pieza de danza si apetece.

en medio de todo esto Vicente tuvo una buena idea y es hacer una cena , sin papeles, sin notas, sin plantillas ni planificaciones. Una cena de panda sin más para tomar unas cervezas y pasarlo bien, sin más. qué os parece? 

las propuestas y comentarios dejarlos en el apartado de opiniones sobre esta entrada (A VER SI ASÍ OS ANIMÁIS a usar el blog!)

marc

Peter Brook su mirada hacia el público

"El aburguesamiento del espectáculo..., es el mismo problema en todos los lugares en que organismos bien intencionados procuran,caritativamente,mirando hacia abajo desde su posición encumbrada,preservar una cultura local y luego compartirla con el resto del mundo. Nada mejor para representar el elemento más vital y menos considerado del proceso teatral: el público."

marc

Peter Brook

Como actor y director Brook habla desde el punto de vista del intérprete o para el intérprete, pero hay que prestar atención a sus reflexiones sobre el público y/o  el espectador en el campo del teatro.
Revisando estos días su libro "la puerta abierta" aparecen reflexiones en las que está involucrado el espectador y que me parece interesante reflejar. Cosa que iré haciendo en los próximos días.
empecemos por esta: ¿Qué queremos decir cuando hablamos de participar? En los años sesenta soñábamos con un público que participara . Ingenuamente creíamos que la participación implicaba una demostración física,subir al escenario,corretear por él y formar parte del grupo de actores. Ciertamente todo es posible y este tipo de happening puede ser muy interesante a veces,pero la participación es otra cosa.

marc

miércoles, 14 de enero de 2009

La Caragola, de Marisa Falcó y Paco Pellicer


Todo lo que sé de esta instalación es lo que he leído en el programa del festival (…alguien dijo que quizá todavía estaba viva…), así que la sensación desagradable que me invade ahora la achaco a lo que me sugiere el texto y al mar de la fotografía, que hoy no me llama. Es invierno, y siento frío. Seguramente R. entre al interior de ese vientre con el temor de quien penetra en un laberinto de pasillos estrechos y oscuros, armada con esa actitud preventiva que le empuja a adelantar una mano titubeante intentando palpar el aire mientras que sus pupilas se mueven a toda velocidad para captar cualquier sombra, cualquier cambio de luz. Luego es posible que el recelo se torne en risa e incluso en decepción cuando descubra que no hay nada de lo que asustarse.

Comentar las obras

Parto de una distinción que ya he formulado en un comentario en el debate abierto por Pedro sobre el concepto de “espectador”: La diferencia, precisamente, entre público y espectador. Nosotros, el grupo del Laboratorio, somos en estos instantes “público”, no espectadores. Y como tal, propongo que comencemos a comentar las obras. Sin haberlas visto, claro. Porque como público ya hemos tenido el primer contacto con las obras. El programa. La oferta. La comunicación de lo que se va a ver, que es algo que puede hacerse de maneras muy diferentes, pero que en todo caso es la forma que han elegido los responsables de su exhibición para atraernos. Ahí comienza la relación entre una obra y el público. Todavía no hay funciones, todavía no somos espectadores, pero ya podemos hablar de lo que nos sugiere cada propuesta. Partimos de un programa y de lo que cada uno conoce. A veces no sabemos absolutamente nada de una obra ni de los artistas que participan en ella, a veces conocemos algo e incluso mucho. Todo eso influye en nuestra percepción, y todo eso genera sentimientos de atracción o de rechazo, deseos de acudir a ver el espectáculo o de salir huyendo. Nos predispone. Es posible incluso que las sensaciones que nos provoque esa información sean contrarias a las que luego nos produce la propia obra al verla (a mí me pasa bastante), así que ahora podríamos empezar a dejar constancia de esos contrastes. Puede ser un juego divertido. La propuesta es que vayamos abriendo entradas específicas para cada una de las obras, y que en cada caso lo haga el primero que quiera decir algo sobre ella. Luego el resto de comentarios sobre esa obra concreta debería colgarse debajo de ese primero (o no, a veces el batiburrillo resulta mucho más interesante que la materia ordenada).

Lorenzo

martes, 13 de enero de 2009

Según Peter Brook, el espectador es una de las tres cuerdas que el actor debe siempre mantener equilibradas. Inclinarse a favor del espectador hace preponderante el aspecto de exhibición de la representación teatral mientras una escasa atención al destinatario de la representación puede llegar a hacerla débil y privada de sentido, si no en la elaboración privada de quien lo ejecuta.

Yo esta parte de la definición no la comparto del todo. Hay espectadores con diferentes necesidades y con diferentes criterios. Lo que para mí puede ser fundamental como espectador, puede ser una tontería o menos importante para otro.

Vicent G.

domingo, 11 de enero de 2009

¿Estamos de acuerdo?

Para abrir boca, y mientras llega el momento de ser espectadores, ahí va una propuesta ...

¿Estamos todos de acuerdo en lo que es ser ESPECTADOR?

Como punto de partida, propongo discutir el artículo de Wikipedia.


Pedro.

sábado, 3 de enero de 2009

PARA ABRIR BOCA. V.A.Recuerda

"(...) Vemos el espacio público como algo a través de lo que se pasa, no como un lugar donde congregarse... ¿Se está evaporando el espacio frente a nuestros ojos? ¿está desapareciendo el espacio público para el debate de las ideas democráticas? Y si es así ¿cómo vamos a hacer para crear espacio?... Tenemos (los artistas) que insistir en crear un espacio dentro de la sociedad para la discusión de las ideas en las que estamos interesados e interesadas, y de esta forma trabajar por la posibilidad de una sociedad democrática"
David Avalos, "Cultural Participation", en Democracy. A project by Group Material.