Propuesta lúdico-cinéfila

Si algunas cosas buenas tiene el Festival Cinema Jove son las proyecciones en Viveros, nos meten de lleno en el verano, en el cine con pantallón y al aire libre. Este año la sección "Cuadernos de rodaje" está en manos de Daniel Monzón, quien ha elegido 15 de sus pelis favoritas en la historia del cine. Así que propongo que nos adentremos en los jardines. Si alguien se anima, podemos hacer panda para agarrar el bocata, la birrita y darnos unas sesiones de cine. Y propongo sobre todo:
VIERNES 25. King Kong (1933) + Tiburón
Y también:
MARTES 22: Senderos de gloria (Kubrick)
JUEVES 24: Frenesí (Hitchcok)

marc

UNA INVITACIÓN

Recibo un mensaje vía internet de la Sala Parpalló. Siempre atiendo estos mensajes con buenas expectativas ya que valoro de forma muy positiva el trabajo que se está haciendo en esta sala por parte de los técnicos y curadores que la dirigen y gestionan. Me parece uno de los espacios públicos con mejor criterio de la ciudad, ya que apuntan en una línea que personalmente me interesa mucho. Destacaría las propuestas en las que interviene Ángela Molina como responsable en la vertiente de nuevos medios.
Pero me detengo, releo el mensaje y no puedo dejar de relacionar el contenido del mismo con los nombres que enuncian dicha invitación. Tampoco puedo disociar dicha invitación y sus emisores, del contexto en el que se desarrolla. La invitación dice así: "El Presidente de la Diputación de Valencia, Alfonso Rus Terol, y en su nombre el Diputado de Cultura, Salvador Enguix Morant, se complacen en invitarle a la inauguración de las exposiciones..."
No puedo asistir a la Sala Parpalló, como tampoco puedo asistir al MUVIM mientras estos sujetos estén dirigiendo (es decir censurando y manipulando) desde la diputación de Valencia estos espacios "públicos". Seguramente el propio Rus podría rebatirme ahora con las mismas declaraciones que hizo con respecto a la censura del MUVIM: "Las exposiciones son una cosa y la política otra..." pero cualquiera podría contestarle con su misma incontinencia verbal y falta de educación: "...y una mierda!". Hace pocos días este señor fue absuelto por llamar a los profesores "...Gilipollas" y animar a "Rematarlos...". La justicia en Valencia está sentando un precedente, porque ahora cualquiera puede llamar "GILIPOLLAS" a cualquiera y animar a "REMATAR" a cualquiera con la tranquilidad de que no les van a declarar culpables. También puede ser que a los dirigentes autonómicos les apliquen una ley y al resto de ciudadanos otra, cosa que no es muy descabellada observando el panorama valenciano, es decir nuestro contexto. Espero que los técnicos de la Sala Parpalló no sufran la misma situación que el ex-director del MUVIM, tampoco se si se han significado con respecto de esta situación sufrida en este espacio público. Mientras estén callados, no alboroten, ni contradigan al poder, -es decir a la mano que les da de comer- no les pasará nada y seguirán conservando sus puestos y sueldos, al igual que el resto de técnicos y gestores públicos que están por debajo de los políticos. Lo malo de esto es que estos técnicos y gestores la mayoría de las veces son los que censuran y se autocensuran, por una nómina, un puesto y unas aspiraciones profesionales. Cosa que algunos verán como comprensible, yo lo veo como un acto muy reprochable e hipócrita.
Como decía Joseph Beuys: "...la revolución empieza en uno mismo..." así que señores Rus y Enguix, para ser honesto conmigo mismo, debo decirles que se ahorren mensajitos y métanse la invitación por donde les quepa.

armer konrad

Sábado 19 de junio a las 19 horas. Can Felipa. BCN.
Charla de presentación del proyecto LA PROCESADORA.  Festival Escena Poblenou.
Para ver la emisión en directo y online:


http://www.livestream.com/laprocesadora

Watch live streaming video from laprocesadora at livestream.com

AL ATAQUEEEEEEEEE!!!!!!!!!!!

Veo estos vídeo que me envían mis amigos y siento más vergüenza de lo normal, la de cada día.
Envidia también. Miro la televisión pública-autonómica y me pregunto como es que no la hemos ocupado ya. Hace años que está manipulada, hasta la médula y nosotros aquí, tan tranquilos, asumiendo, resignándonos. Es nuestra, de todos nosotros, la pagamos cada día, y es precisamente desde esta misma ventana desde donde se nos insulta, se nos menosprecia, se nos engaña y manipula. Como dice el Sr. Cohn-Bendit (parlamentario europeo por los Verdes), aquí cada uno a lo suyo.
Deberíamos actuar y entrar en la TVV como han hecho los griegos, por el simple hecho querer que se nos escuche, tenemos el derecho a ello. De la misma manera deberíamos hacer en Teatres, en Radio 9, en el MUVIM, y en el resto de espacios públicos que se suponen que son de y para el ciudadano.

revolution now!!!!!

armer konrad

EL ESPECTADOR, A DEBATE EN EL MOV-S

Acaba de arrancar el mov-s, el festival de danza impulsado por el Mercat de les Flors de Barcelona que se desarrolla en España de manera itinerante. Este año, mov-s tiene lugar en Madrid y estará organizado en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Lo interesante de esta edición es el eje central del festival: el ESPECTADOR. A través de una serie de charlas, mesas redondas y grupos de trabajo,(algunos ponentes valen la pena, como Roger Bernat...) se analizarán aquellos aspectos que hacen de las personas ESPECTADORES ACTIVOS CAPACITADOS PARA RECONOCER Y DAR VALOR A LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA. Esto nos suena algo, nooooo?

Además de un congreso donde se abordará este tema, la cita consta de 15 espectáculos (entre ellos, lo último de Sonia Gómez, la propuesta de nuestros compis de grupo Losquequedan, Iker Gómez...) y encima, la inscripción es gratuita!!!!!!!.

Mecachis que no puedo ir..., que si no, no me lo perdía...!!!!!!

http://www.mov-s.org/2010/

Virginia

CRÍTICA DE BORRÓN#8

Premonició

La paraula és l'inici d'un esdevenir escènic que es resoldrà en poema visual a través del moviment. Si prenem el començament de l'espectacle Borron8, de la companyia Losquequedan, com a premonició, els vocables s'enfonsen en una realitat esfereïdora, la del buit darrera l'art subvencionat. La companyia liderada per Vicente Arlnadis va estrenar, en aquesta edició del Panorama d'Olot, “el festival d'allò altre” -i dic jo, i tant altre!- Borron8, un espectacle que deambula entre la dansa i l'acció, i en què, de manera literal, l'element corporal i l'engany n'esdevenen l'eix vertebrador.

Cinc ballarins/performers, de formacions multidisciplinars, es troben en escena per qüestionar(-nos) les relacions que establim amb el nostre cos, però també, al mateix temps, la relació de l'art amb el poder, amb la política i amb l'economia. Inscrits en un present en què l'estètica i la imatge de les persones s'equipara a una espècie de religió obsessiva i en què allò que queda fora dels cànons establerts es rep amb cert rebuig, no és difícil emmarcar algunes de les declaracions inicials com a motor de l'acció: «No entendereis nada, os lo garantizamos, pero siempre podreis decir que nos habeis venido a ver, como que habeis ido a c omer a El Bulli, aunque no sea verdad.»

Des d'un estat que declara la letargia de la fe perduda, un punt de cinisme, el voler que res succeeixi, i si ho fa, que no es noti gaire, és només una premissa contra la qual revelar-se des de la pròpia presència. És així com els intèrprets s'endinsen en una frenètica reflexió al voltant de què és el cos avui, què és l'art i com es paga una producció. Un cos que ha pres protagonisme malaltís, com el diner, i dels quals hem perdut tot referent i la mesura humana. L'espectacle evoluciona a partir de diferents fragments, subtilment estructurats, des dels quals se'ns presenten algunes de les idees que inspiren l'obra. Sempre a partir d'una acció relacional i reflexiva, conceptes com bellesa, lletjor, dependència, corrupció, política, bateguen a través d'una gestualitat descarnada i precisa. Arlandis ha sabut atorgar a l'obra certs instants que respiren molt cinisme; tot, això sí, en la justa mesura i sense deixar de fer incís en allò que pensadors com Lipovetsky també han sabut desvelar a través d'obres com ara La era del vacío, o també Karl Marx a El capital.

Borrón8 dóna visibilitat a tota una sèrie de singularitats, i a partir de l'acceptació de la diferència aconsegueix obrir una nova dimensió corporal i intel·lectual, treballant amb totes les seves possibilitats. Una obra aguda, crítica, però sobretot, com bé ens descobreix el final, constructiva. Tota l'acció va deixant pas al que realment presenten els intèrprets, i això no és altra cosa que ells mateixos, que la seva pròpia corporeïtat i diferència. El final és, en el fons, un tancat que provoca obertura, és allà on l'espectador continua reflexionant enfront d'una veritat bellugadissa. És a dir, de barra no els en falta.

Dani Chicano (Crític Teatral d'El Punt)

TEATRO CONTRA EL FEMINICIDIO DE CIUDAD JUAREZ

L'ELIANA CONTRA EL FEMINICIDIO DE CIUDAD JUAREZ

Tras casi un año de trabajo, el grupo de lecturas dramatizadas de Teatreliana está en disposición de estrenar la mayor lectura de la obra MUJERES DE ARENA que se ha hecho en el mundo, escrita por el dramaturgo mexicano Humberto Robles y basada en los testimonios de los familiares de muchas de las mujeres desaparecidas en Ciudad Juarez.

Mujeres de Arena ha sido representada ya en Madrid, Bilbao, Londres, Berlín, Roma y numerosas ciudades latinoamericanas.
Humberto Robles estuvo en Valencia el pasado mes de noviembre para presentar esta obra, cuya venta va destinada a financiar la investigación por parte de la Asociación Nuestras Hijas de Regreso a Casa. El libreto estará a la venta durante la representación este viernes en el Auditorio Municipal de l'Eliana. También se puede conseguir en El Dorado-MAE (Alzira, 25- Valencia) o a través de envío postal escribiendo un mail a eldorado.valencia@gmail.com. Hasta el momento ya se han recaudado más de 100 euros que serán enviados a México próximamente.

Tras la representación, dirigida por Sefa Bernet, se contactará por vídeo conferencia con Humberto Robles que contará más sobre la situación actual del feminicidio en Ciudad Juarez y otra partes del país.


“MUJERES DE ARENA”, de Humberto Robles.
AUDITORIO MUNICIPAL DE L'ELIANA
VIERNES 11 DE JUNIO, A LAS 22:00 HORAS
ENTRADA LIBRE


1. LA OBRA. MUJERES DE ARENA:
UNA ORQUESTACION DE VOCES PARA LA CONSCIENCIA Y LA JUSTICIA
En Mujeres de Arena, obra de teatro documental, que testimonia los múltiples asesinatos de las mujeres de Ciudad Juárez (México), Humberto Robles semeja al director de una orquesta, no para dirigir la armonía de una música placentera a los sentidos y al espíritu, sino para difundir la dolorosa agonía del corazón y del alma ante una inimaginable realidad de violencia e impunidad.
La obra es un teatro-orquesta de diez escenas en el que participan diversos géneros: el drama, la música, la poesía, el ensayo, la noticia, la carta, el diario, la elegía, la reflexión filosófica-social. Y por sobre todo, la fuerza vital de estos géneros la dan las voces actorales que representan la realidad vivida y sufrida por las mujeres y familiares víctimas.

(Eugenia Muñoz - Virginia Commonwealth University)
Esta obra, de carácter minimalista, ha sido ya presentada por cientos de grupos de teatro en ciudades de todo México, así como en países como Estados Unidos, Canadá, Colombia, Argentina, Costa Rica, Reino Unido, Chile, España e Italia.
Más información en http://mujeresdearenateatro.blogspot.com


2. EL GRUPO DE LECTURAS DRAMATIZADAS DE TEATRELIANA.
El grupo de lecturas Dramatizadas de Teatreliana lleva trabajando conjuntamente, con Sefa Bernet como monitora, desde Septiembre de 2008. En la actualidad consta de 10 personas.
Su primera lectura en público fue “De corazón a Corazón” Una lectura dramatizada de “El libro de los abrazos”, de Eduardo Galeano en Marzo de 2009
Siguieron, a finales de Junio del mismo año, las lecturas de “Minidramas de autores valencianos” en el café Royal de L’Eliana y en “El Dorado” (Valencia)
Durante el primer trimestre de este curso ha estado trabajando sobre algunas narraciones pertenecientes a la publicación “Escritos de Martes”, escritos por componentes del Taller de Escritura Creativa de l'Eliana. Para la presentación del nuevo libro está prevista la participación del grupo de lecturas el día 3 de Junio.
Con “Mujeres de Arena”, el grupo de Lecturas Dramatizadas quiere mostrar la madurez lograda tras esta continuada labor, madurez que le permite abordar por primera vez una obra teatral.


3. LA PUESTA EN ESCENA

Diariamente tenemos noticia de las terribles injusticias y calamidades de este mundo. Por la prensa, y a través de los telediarios, nos llegan cotidianamente imágenes de insoportable dolor ajeno. Mientras trinchamos el pollo o acercamos el tenedor a nuestra boca nos enteramos de docenas, centenas de muertos. Sentimos que nada podemos hacer para evitar este dolor... seguimos comiendo, nos molestan esas imágenes, nos hastían, porque están lejos, y porque frente a ellas nos sentimos impotentes.
En Pakistán, Colombia o ... Ciudad Juárez, desde allí recibimos a menudo inquietantes noticias sobre misteriosos asesinatos de mujeres.
A través de la representación de "Mujeres de Arena" intentaremos dar a este drama real y presente un rostro, una historia, una cercanía, en suma. Los actores y actrices, al comienzo en el escenario, irán tomando el espacio del patio de butacas e involucrando paulatinamente a los espectadores.
Tras el espectáculo se producirá un diálogo con el autor o una breve presentación de las organizaciones solidarias que llevan años trabajando sobre este tema. Lo que mostrará que sí se puede hacer algo para intentar romper la macabra cadena de asesinatos y de impunidad.

FICHA TECNICA
El Grupo de Lecturas Dramatizadas de "Teatreliana" presenta:

Mujeres de Arena, de Humberto Robles
Con:
Paquita Albert
Ángeles Gandía
Gloria Bartolomé
Francisco González
Paco Marco
Cecilia Parreño
Julia Serra
Virginia Solsona
Agripina Valero

Y con la participación especial de Lola Escudero (Leda)
Cartel, diseño escenográfico y vestuario: Mario Borrás
Adaptación y dirección: Sefa Bernet
Una Producción de Teatreliana con la colaboración de la Regiduría de Cultura, Radio Turia y el Colegio Público L'Olivera de l'Eliana y con la Galería Avart, Librería Primado y El Dorado Espacio MAE de Valencia.

6ª. Mostra Sonora de Sueca

Desde el 27 de mayo hasta el 7 de junio se celebra la 6ª Mostra sonora de Sueca.
Mañana sábado 5 de junio parece tener lugar el día fuerte y no hay que perdérselo.
Recomendables tres propuestas que tienen lugar mañana:
19h. Esther Ferrer realiza una performance en la Plaza del Ayuntamiento.
20h. Josep Ruvira da una charla (Carles Santos, música i representació) en la Biblioteca Municipal
21.30h. Carles Santos en directo presenta "NO al NO". en el teatro Bernat i Baldoví.

mamaaaá?!

Hace casi dos semanas que mi madre me llamó por teléfono. Todavía no le he contestado. Sinceramente creo que es un acto de cobardía. Temo -y ahora me doy cuenta- las malas noticias, las cuales fructifican en tiempos de alto calor ambiental.
Ayer, en nuestro paseo de aprendizaje creativo, Paula y yo hablábamos del deterioro del cuerpo, entre otras cosas. El día anterior, en el seminario de CETAE, Ileana Diéguez, nos dió un repaso al tema del duelo y sus prácticas. Abordar la muerte hizo que nos fijáramos de manera especial en las personas mayores que se cruzaban en nuestro camino. También nos hizo regresar a tiempos de nuestra infancia y redescubrir momentos que andaban escondidos.
El verano y su umbral es época definitiva, de desenlaces. Tiempos de nacimiento, tiempos de muerte. El año pasado por estas fechas hubo dos decesos significativos en el mundo del arte: Pina Bausch y Merce Cunningham.
El lunes pasado (31 de mayo) se fue Louise Bouregeois y al día siguiente nos dejaba también Kazuo Ohno. No se puede decir que fueran muertes prematuras (99 y 103 años respectivamente), pero eso no quita que sintamos la pérdida de dos personas tan significativas en el arte contemporáneo del siglo XX.
Tendré que llamar a mi madre, no tengo más remedio. Pero no dejo de temer que una vez más, cuando se acercan estos calores extremos, me ponga al día de la vida en el pueblo y me pase el parte de bajas. Seguramente no serán iconos del arte, pero sin duda serán bajas significativas, al menos para ella. Y yo no puedo obviar que ella es mi madre.

marc

ILEANA DIEGUEZ EN EL IVAM. Actividad organizada por CETAE

OPACO CAMPS, the best performer in the world!!

En las últimas fechas andan circulando varios rumores sobre el Molt Honorable. Todos con respecto a su identidad.Unos dicen que se ha vuelto majara, que vive en otro universo a mucha distancia de la realidad. Otros que tiene un doble que le sustituye en ciertos actos incómodos donde debe hacer acto de presencia.Se comenta que el auténtico anda escondido en alguna sacristía. También se ha oído que ni una cosa ni la otra. Que el personaje no es real, es un alienigena, un muñeco intergaláctico regido por entes ocultos. Examinando las últimas imágenes del personaje reflejadas en los medios da que pensar. Y si leemos las últimas declaraciones y manifestaciones, uno queda bastante descolocado, hasta el punto de no saber si se trata de la realidad o de una obra de teatro permanente. Si realmente no es quien parece y es regido por elementos ocultos, quien maneja los hilos? quién le pone voz? José Luis Moreno?

Don Liborio

Habitáculo

Nueva propuesta en proceso de Vicent Gisbert que nos muestra en la Carme Teatre. Estará visible hasta este domingo 30 de mayo. El trabajo trata -entre otras cosas- de los espacios virtuales y físicos, de las normas de comportamiento social... bueno, esto es algo de lo que pude leer ayer. Pero ando todavía dándole vueltas a un montón de sensaciones y de imágenes que se me han quedado grabadas. Es difícil que deje a nadie indiferente.Tiene algo de poético, de....bueno... me callo...

TÍTULO UNIVERSITARIO DE POSTGRADO EN CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA E INTERDISCIPLINAR

TÍTULO UNIVERSITARIO DE POSTGRADO EN CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA E INTERDISCIPLINAR de la Universitat de Valéncia e.g.

Duración: de Octubre de 2010 a Mayo de 2011.

25 créditos ects.

Dirigido a: directores de escena, performers, actores, bailarines, escritores y artistas (plásticos, visuales y multimedia) interesados en el mundo de la escena. Licenciados y/o profesionales.

Nº de plazas: 20.

MÁS INFO en web: www.adeit.uv.es

http://www.adeit.uv.es/postgrado/

Ruta: postgrados propios U.V -Oferta de títulos propios de la Universitat de València / -Titols propis- Área de Humanitats-10312190 Diploma en Creació Escènica Contemporànea e Interdisciplinar. 1ª Edició

FESTIVAL DE LA ESCENA INMATERIAL . EX-CURSIÓN

Valencia 2010-2011.





Hola a todos.
El otro día hablábamos Marc, Virginia y yo de activar el grupo de alguna manera.
A mí se me ocurre que una actividad que estaría bien sería la de organizar viajes en autobús para ir a ver cosas a Madrid, Murcia, Barcelona,etc. Los viajes podrían durar uno, dos o tres días como mucho y sería una buena oportunidad para hacer en colectivo lo que muchas veces hacemos solos.
Un ejemplo que barajábamos era irnos para Murcia, ver algún trabajo interesante al Centro Párraga, dormir allí, al día siguiente darnos un regalo al cuerpo en el balneario de Archena para luego volvernos de nuevo para Valencia.
Me gustaría saber si hay gente interesada en este tipo de propuestas para empezar a planear posibilidades para después del verano y colgarlas en el blog. Comprobar si es viable el alquiler de un monovolumen, un minibus, un autobús o un tren especial.
En fin... esto es simplemente un sondeo así que espero respuestas.

Vte. arlandis

Otro director de cine iraní en huelga de hambre

"Nurizad fue llevado hasta el patio de la prisión el martes (...) y fue golpeado brutalmente por cinco miembros de las fuerzas de seguridad", afirma la página web, que añade que, como resultado de la paliza, el cineasta sufre daños en la vista. "Ha comenzado una huelga de hambre y ha informado a su familia que no sobrevivirá si esta situación continúa", añade. (Extracto del artículo de El País 20/05/2010)
http://www.elpais.com/articulo/cultura/director/cine/irani/pone/huelga/hambre/recibir/paliza/elpepucul/20100520elpepucul_7/Tes

Juro por el cine que no voy a cesar mi huelga de hambre

El cineasta iraní Jafar Panahí, detenido el 1 de marzo, se niega a ingerir alimentos desde el pasado domingo en protesta por el maltrato que sufre en prisión y las continuas amenazas contra su familia.
El sábado por la noche varios agentes atacaron la celda 56, nos obligaron a mí y a mis compañeros a salir al patio sin ninguna ropa y nos mantuvieron al fresco durante una hora y media", relató Panahi a su esposa, Tahereh Saeedi, durante una llamada telefónica el martes. "El domingo por la mañana, me llevaron a la sala de interrogatorios y me acusaron de filmar dentro de mi celda, lo cual es absolutamente falso. Entonces me amenazaron con encerrar a toda mi familia en Evin y enviar a mi hija a un centro de detención inseguro en Rajaie Shahr", añade el texto difundido por la CIDHI.
(extractos del artículo de El País)
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Jafar/Panahi/Juro/cine/voy/cesar/huelga/hambre/elpepucul/20100519elpepucul_3/Tes

"El mundo del cine está siendo agredido, que cineastas estén en la cárcel por hacer películas es algo intolerable, el mundo no puede quedarse indiferente ante este atropello, porque con esto, es el arte en su conjunto el que está preso" (Abbas Kiarostami)
http://www.elpais.com/articulo/cultura/grito/Abbas/Kiarostami/defensa/Jafar/Panahi/elpepucul/20100518elpepucul_5/Tes

Nuevo curso de Formación del CETAE

Para más info:

Pdf. con toda la información: AQUI
Ficha de inscripción: AQUÍ
miguelcetae@gmail.com

Corrales de Comedias

No fueron arquitecturas construidas con el objeto de ser teatros, se aprovecharon los patios interiores de las casas particulares que por su disposición formaban un espacio cuadrangular rodeado de fachadas interiores con balcones, rejas y ventanas. El corral de comedias era pues un solar descubierto en cuya cabecera se instalaba un tablado saliente con tejadillo que contaba con dos o tres accesos al escenario y dos balcones traseros en diferentes niveles. El primer nivel era considerado espacio escénico y el segundo normalmente se utilizaba para las tramoyas. También en un lateral solía encontrarse una cortina, que servía para mostrar las apariencias o descubrimientos de escenas efectistas, si la comedia las tenía.
El amplio espacio frente al tablado se llama patio (de donde procede la actual denominación de patio de butacas). En las primeras filas se instalaban bancos sin respaldo para el público masculino y la parte posterior quedaba reservada a los mosqueteros, hombres que asistían de pie a la comedia y que gozaban del privilegio de gritar, arrojar objetos y hasta reventar la comedia si no era de su agrado. A los lados del tablado se instalaban unas tarimas a modo de gradas para los miembros de las clases más altas. Tras ellas estaban las rejas, balcones y celosías de las viviendas que constituían los aposentos y funcionaban a modo de anfiteatros y palcos. Los vecinos alquilaban estas ventanas a los altos cargos eclesiásticos o representantes de la aristocracia, lo que les permitía asistir a las comedias sin mezclarse con las clases bajas y evitando, además, ser reconocidos.
Detrás de los mosqueteros, en la fachada del fondo opuesta al escenario y estrictamente separada del patio se encontraba la cazuela o jaula, el lugar destinado al público femenino, que era poco culto y extremadamente alborotador. Con el fin de aprovechar el espacio la figura del apretador tenía como misión empujar a las mujeres que se encontraban en la entrada de la cazuela para que cupieran más. Junto al espacio destinado a las mujeres estaban los alojeros, vendedores de frutos secos y aloja (una bebida popular a base de agua, miel y especias) que se consumían durante la representación. A principios del siglo XVII los corrales se municipalizaron, es decir, su gobierno pasó de manos de las Cofradías que los habían fundado con fines benéficos, a manos de los ayuntamientos. Cada municipio nombraba a dos de sus regidores comisarios de comedias para las pequeñas decisiones diarias. Aquellos aspectos más importantes pasaban al Consejo de Castilla, donde se tomaban determinaciones más trascendentes en nombre del rey.
Los arrendatarios alquilaban los corrales para las representaciones y se encargaban de localizar a los autores de comedias (una especie de directores de compañías). El autor de comedias era una figura de suma importancia. Él se ocupaba de organizar la temporada teatral, contratar entre 8, 14 ó más actores (profesionalizados desde mediados del siglo XVI), repartir los papeles, decidir la escenografía, velar por el estado financiero de la compañía y, en general, dirigir toda la producción además de, a menudo, actuar con ella. Los arrendadores solían adelantar cierta cantidad de dinero al autor de escenográficos de la puesta en escena.
Igual que en la actualidad, los espectáculos teatrales se publicitaban. Para ello, la compañía realizaba una pegada de pasquines o carteles en sitios estratégicos como la puerta de los propios corrales o los postes de la Plaza Mayor u otros puntos igualmente concurridos.
Los precios de las entradas se fijaban de acuerdo a las condiciones del arrendamiento y su alteración estaba penada. Tal es así que en 1665 se mandó que en la entrada de los corrales constase la lista de precios de las diferentes localidades (taburetes, bancos, banquillos, tarimones...). A modo orientativo, a principios del siglo XVII, una entrada costaba una quinta parte del sueldo diario de un obrador o, lo que es lo mismo, 20 maravedíes para un jornalero cuyo sueldo medio era de 162 maravedíes.
Puesto que no existía el concepto de billete de entrada, el acceso al interior del corral resultaba complicado. En el momento de entrar se efectuaba el pago de una cantidad común y luego al sentarse se abonaba la diferencia según el lugar ocupado. Por el orden y el cobro velaban los alguaciles de comedias, oficiales de rango menor que asistían a todas las representaciones.
Las comedias tenían una duración de tres horas y comenzaban a las dos de la tarde los cuatro meses de invierno, a las tres los cuatro de primavera y a las cuatro los días de verano, pues era fundamental aprovechar la luz del día, así como las horas más templadas cuando el frío arreciaba y las más frescas cuando el calor era intenso. La temporada teatral se iniciaba en Pascua e iba hasta Carnaval o Carnestolendas del año siguiente, dejando sin actividad la Cuaresma, época que las compañías dedicaban a la adquisición y estudio de nuevas comedias. Se cerraba desde el Miércoles de Ceniza hasta la Pascua de resurrección, aunque para no privar completamente al público de diversión suelen organizarse funciones de títeres. La temporada de verano era más floja debido a las altas temperaturas. Sin embargo, las comedias que comenzaron representándose sólo los días de fiesta, pasaron enseguida a ocupar jueves y domingos, y ya en tiempos de Felipe IV la demanda obligó a la representación diaria con un estreno casi diario también. A pesar de esta frecuencia, los llenos dificultaban la posibilidad de acceso al corral. La popularidad de las comedias y la enorme asiduidad de toda clase de gentes a los corrales generó una ingente cantidad de obras y autores de comedias, y provocó que aquellas obras que no habían sido concebidas para los corrales, como los autos sacramentales y las obras palaciegas, acabaran adaptándose para ser representados en ellos.
En caso de que el espectáculo no guste al público, éste no tiene el menor reparo en silbar a los cómicos, o arrojarles frutas u objetos, llegando incluso a invadir la escena para lo que, pasan previamente por encima de los doctos y atribulados intelectuales de los bancos. Los espectadores del patio (llamados Infantería porque están de pie) también pueden intentar asaltar la escena porque determinada comedianta los entusiasme demasiado, o porque les haya gustado tanto la obra que quieran sacar a hombros los actores. Para que esto no se produzca con excesiva frecuencia los comediantes suelen tutelarse con Cofradías o Hermandades Religiosas, cuyos miembros, a cambio de una parte de los beneficios, ejercen de guardias de seguridad durante la función.
Según la norma de implantada por Lope de Vega, el espectáculo empieza con una loa, un pequeño poema en el que el recitador se congracia con el público elogiando la belleza de la ciudad, al mismo tiempo que recita la introducción de la obra que se va a representar, presentando a los personajes y explicando su situación. La comedia en sí consta de tres jornadas (actos).
Entre el primer y el segundo acto, para distraer al público, mientras se cambian los decorados, se representa un entremés, pieza cómica de una media hora de duración, en la que intervienen a lo sumo dos o tres personajes y que suele tratar sobre temas de actualidad. Muchas veces son improvisados a partir de los chismorreos de los Mentideros.
Durante el segundo entreacto se hace un baile, a menudo de carácter exótico. Los bailarines van vestidos de indios, turcos, pastores griegos, etc. La música se hace con vihuelas, tamboriles, sonajas y arpas, y se cantan coplas referentes al argumento. El baile es muy celebrado entre la Infantería, pues les permite entrever las piernas de las bailarinas.
Tras la última jornada de la obra se puede rematar el espectáculo con otro entremés, aunque lo más frecuente es representar una jácara o una mojiganca. La jácara es una representación parecida al entremés pero en la que los actores hacen el papel de pícaros o rufianes, y que se interpreta en el llamado lenguaje de germanía (argot propio de las gentes del hampa-conjunto de maleantes, los cuales, unidos en una especie de sociedad, cometían robos y otros desafueros). Una Mojiganca, por el contrario, no es una forma de representación teatral, sino un desfile de personajes disfrazados grotescamente con motes colgados de sus espaldas.

Carmen M

Paz Rojo en Manantiales

After Talk es una obra acerca del control y la sobre estimulación contemporánea. Toma como punto de partida el lenguaje verbal, lo reproduce y continua con la experiencia encarnada radical y corporal-mente. Una experiencia singular, afectiva, y perturbadora que consigue violentar tanto a los actores como al espectador.

Una de las propuestas más interesantes de Dansa València, este fin de semana en Teatro de los Manantiales. Del 7 al 9 de mayo.

JORNADAS SOBRE CREACIÓN ESCÉNICA EN EL CCC OCTUBRE

Comienzan el jueves 6 con diferentes ponencias y la performance de LOSQUEQUEDAN a las 20:30 h.